viernes, 29 de abril de 2016

DC Comics Art Academy, no os lo perdáis.

Ya hace tiempo que voy viendo estos videos cuando salen... voy a poner aquí el link de varios. 

Chad Hardin y Amanda Conner, Babs Tarr, Jim Lee, Brad Walker, Bernard Chang, David and Meredith Finch, Lee Bermejo, Lea Hernandez and Merril Hagan, y Alex Sinclair

Todos estos videos son de una iniciativa de DCE para ayudar a los artistas secuenciales a mejorar.


Pero no solo DCE ha empezado esta iniciativa, Todd Mcfarlane también tiene su Art Lesson todos los días on line. Y  muchos mas. 

miércoles, 27 de abril de 2016

David Macho en EASD Pau Gargallo: “elige lo que quieres hacer”

Ayer asistí a una charla entre David Macho y los alumnos de la “Escola d’art i superior de Diseny Pau Gargallo de Badalona”. La verdad es que muchas cosas que dijo son cosas que yo he escrito ya en el blog por separado. Pero ciertamente disfruté muchísimo de la intervención de David, donde desde el principio se metió el público en el bolsillo. Nunca hubo un monólogo y siempre estuvo abierto a contestar las preguntas de los alumnos y profesores del centro. No estoy de acuerdo con todo pero quiero transcribir la mayoría de las cosas dichas.

Tras unas preguntas al público para saber quien esta interesado en trabajar en el mercado americano, David empezó diciendo la frase mágica que repitió una y otra vez a lo largo de las casi dos horas de charla: “elige lo que quieres hacer”

Para empezar habló de las fechas de entrega, que para un artista secuencial en el mercado americano tienen que ser mas que sagradas, que para que estas se cumplan hay que tener disciplina, y que si quieres ser un artista secuencial debes olvidarte de tiempo de trabajo al día -que según él, son 12 horas por página a lápiz o 16 horas haciendo también la tinta-. Y sentenció que si hay alguien que lo esta haciendo por dinero, que lo hay, en dos años lo dejarás.

Pero el artista secuencial no es un ilustrador –como dijo el “dibujante de cromos- sino un narrador, que busca la narración emocional.
Por eso es importante ser capaz de crear un Cliffhanger en cada página para provocar una emoción a parte de saber perspectiva, anatomía, etc.

En respuesta a otra pregunta, David enumeró las preguntas de los editores: la edad, si has publicado y tú ritmo de página. Recalcó la cuestión de la edad, ya que los artistas secuénciales mayores de 35 años son muy difíciles de reconducir hacia lo que el editor busca. Hay que empatizar con el editor y en una reunión jamás has de justificarte.

A otra pregunta de un alumno de salida nivel nacional, David dio varias salidas como Crowdfunding, El Jueves y la Cúpula.  

Fuera de España, Italia tiene Bonelli y a Francia has de llegar con un proyecto. Aquí explicó cómo piensa él como funciona el mercado francófono. Sí acertó al decir que los editores franceses pueden interesarles contratar al artista secuencial y no el proyecto, y que los mismo editores asignan a esos artistas secuenciales a proyectos de guionistas franceses sin artista asignado, como situación paralela a la americana.

En USA es una cuestión de trabajar duro. Lo difícil es mantenerse y no llegar. Para eso hay que seguir el mantra de más arriba. Hay doscientos artistas que han llegado, con un cómic publicado. Aquí habló sobre el dinero y la industria,  que está el estatus que se consigue tras un tiempo de trabajar seguido, y eso hace que te paguen mas a través de los bonus, contratos en exclusiva, etc. Pero eso es después.

Y tajante confirmó que no hay enchufes.

A la pregunta de cómo es su trabajo, indicó que hay una parte donde enseña. Que un editor puede ver el trabajo de un autor, y sabe que puede saber si a un autor puede quedarle un año o dos, pero que eso es raro que se encargue el editor, por eso él conduce a los autores secuenciales para prepararles para trabajar en el mercado americano. Que una vez estas en el, él negocia precios, contratos, etc… que es un trabajo de fondo.
Aquí indicó que el trabajo de entintador está en extinción y que si alguien quiere ser entintador que aprenda a dibujar. Y que cada vez el trabajo del colorista está mas valorado, sobretodo frente a la valoración que se hacía en los 90 de este trabajo.
Para David es importante explicar cómo es el trabajo en cadena que se realiza artista secuencial, entintador –embellecedor-, colorista, etc.
Pero que hay artistas secuenciales que pueden hacer lápiz, tinta y color ellos mismo en 6 semanas.

A la pregunta de una alumna sobre cómo presentar unas muestras de tinta, David le indicó que tenía que poner juntos el lápiz y la tinta en un portafolio Dna4. Pero no enseñar los originales. Volvió a hablar de empatizar con el editor, que al editor le será mas fácil mirar un portafolio de Dna4 que uno de Dna3, y que se debe pensar en el editor, que cuando presentes muestras se entienda lo que se lee en la página y que no espere que el editor sepa que sabes tu sobre los errores que hay en ellas. Habló que en los 80 y los 90 los editores querían ver en todas las páginas debía haber un Establishing Shot y un plano cercano para ver cómo podrías narrar así entre viñetas.

Es importante dejárselo fácil al editor para que confíe en ti, ya que está arriesgando mucho. Los cómics en USA se hacen sobre pedido y no son retornables, excepto en el caso que el autor anunciado haya cambiado al imprimirse en un 60%  del número, razón por la cual se posible devolver el número, con la consecuente pérdida de dinero.

Habló que hace un tiempo había un editor que buscaba para hacer superhéroes muchos estilos y distintos, pero que al final se dio cuenta que los superhéroes han de ser “sensuales” “dioses griego” que atraigan al público. Y que por eso, los grandes títulos mantienen un tipo de artistas, pero que otros títulos buscan ofrecer cosas nuevas, llevando a diversificar el mercado, como está haciendo Marvel. La influencia de los editores Vértigo en la actualidad ha abierto la puerta a muchos estilos que en los 80 y los 90 no se habrían dado.

A la pregunta qué autor le ha sorprendido mas, respondió que cada autor secuencial tiene algo que le sorprende, donde su capacidad está mas desarrollada. Pero terminó diciendo que lo que le sorprende mas es la capacidad inmovilista de ciertos autores secuenciales. Su incapacidad de mejorar.

A una de las últimas preguntas, David respondió que en los 60 los artistas trabajaban en el bullpen de la editorial en cadena, que eso cambió cuando se pudieron enviar las páginas por paquetería y las conversaciones por fax. Pero con la era digital, todo es mucho más rápido.  Eso ha creado una competencia brutal entre artistas secuenciales de muchos países.

También comentó que toda regla tiene excepciones y dejó varios ejemplos.


Cerró la charla con la misma frase “elige lo que quieras hacer” y que nada ni nadie te detenga en el empeño.  


lunes, 25 de abril de 2016

Carlos Pacheco en Forum.

Desde hace tiempo quería subir esta página, realizada por Carlos Pacheco para Planeta Agostini en los tiempos de Forum, como clase magistral de que publicaron en varios cómics. La verdad es que quedé fascinado por su arte. El movimiento de cámara, la composición de viñeta y página son excelentes. Su concepto sobre la espectacularidad era envidiable. Mucho de lo que hay expresado aquí, quedó impreso en las páginas que realizó años después como profesional. 
Tuve la suerte de llevar en un viaje páginas originales de Dark Guard. Me parecieron simplemente alucinantes. Las fotocopias jamás podrán reflejar la brillantez de los lápices de este gran autor. 


viernes, 22 de abril de 2016

Hot artist Nico León en Miss Marvel #6

Las impresionantes páginas del hot artist Nico León para Miss. Marvel #6 que ha publicado Marvel Comics. La verdad es que representar alguien con el talento de Nico es una satisfacción.



jueves, 21 de abril de 2016

Dan Slott vs. "Trolls"

Llevo días leyendo entradas de Facebook, Twitter y artículos, donde se opina negativamente sobre muchas cosas en el Mundo del Cómic. Muchas de esas opiniones son destructivas.

YO DEFIENDO EL DERECHO DE LIBRE EXPRESIÓN POR ENCIMA DE TODO DE TODO EL MUNDO.

Pero si queremos que este mercado tenga futuro, tenemos que hacerlo todos juntos. Participar juntos en esforzarnos para poder llegar juntos a buen puerto.

En el concreto que quiero hablar es el hecho de que hay personas a los que no les gusta el rumbo que han tomado las colecciones de Spiderman. Y le echan la culpa a Dan Slott:

Dan Slott  @DanSlott
 
"I'm waiting for you to leave Spider-Man."

Whatever. I'm on the book till I die.
AND AFTER.
My coffin's both WiFi & ouija board compatible.
Ver en Twitter
Bajo mi humilde opinión, la mejor forma que tiene un aficionado para expresar su parecer ante la deriva de sus colecciones favoritas no es ser un "troll" en las redes sociales, sino comprar lo que te gusta o no. Y esta idea no es mía, sino es una frase que dijo Carlos Pacheco. 

Os animo a comprar -no bajaros ilegalmente- vuestros cómics, para que los autores de cómic también tengan beneficio.


La editora de Vértigo en el Saló, será Ellie Pyle.

Ellie Pyle, editor de Vertigo-DCE, anteriormente en Marvel, es la invitada de Ficomic que estará viendo carpetas en el Saló. A parte de llevar muestras y proyectos para Vertigo, llevad páginas de DC Comics o Marvel. Animo a todos los que lo intentéis.

La editora Shelly Bond abandona DCE

Me entristezco al conocer la noticia de que Shelly Bond abandona DCE, tras la reestructuración del sello Vertigo. Ella sustituyó a Karen Berger, que dejó Vertigo- DC NYC en el 2012. Shelly trabaja desde el 1993, momento de creación del sello, habiéndose visto involucrada en la creación de todos sus exitos. Y se trasladó de NYC a Burbank en el 2015. Image Comics ha ido mermando la capacidad de este sello, hasta que se ha decidido eliminar el puesto de vicepresidente y editor ejecutivo para que directamente tomen las decisiones Dan Didio y Jim Lee.
Animo a todos los editores que quedan en el sello a trabajar duro, para que podamos todos juntos salir adelante y devolver el brillo que este sello tuvo y merece recuperar.

sábado, 16 de abril de 2016

Hot Color Artist Jordi Escuin para Skylanders.

Y mas trabajo realizado excelentemente por el Hot Color Artist Jordi Escuin para Skylanders, Superchargers. Me encanta que hayan puesto su apellido en la portada. Compradlo y Disfrutadlo!



viernes, 15 de abril de 2016

Molly Mahan, nuevo puesto en DCE

Desde hace un par de meses Molly Mahan tiene un nuevo puesto en DC Comics. Después de ser editora en Dynamite Entertainment, hace un año y un mes, Molly cambió de costa para ir a trabajar junto a mi amigos editores de DCE. Hace dos meses a dejado su puesto de asistente editora para se editora asociada. Felicidades Molly, te mereces eso y mucho mas.

El Hot Artits Guiu Vilanova en "Weird Detective" #2

Subo la portada realizada por el Hot Artits Guiu Vilanova para su serie "Weird Detective" que Dark Horse Comics a subido en sus solicitaciones. Y también la variante. Es un trabajo impresionante... no dejéis de comprarlo en vuestra tienda habitual.