REPRESENTANTE O AGENTE

Knowbodys II

2012-01-29T23:16:00.005+01:00

Y continua la promoción de Knowbodys por parte de Kickstart . En este articulo, en la página Comic book Resources hablan del trabajo del Hot Artists Jesus Redondo, http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=36664 de esta forma: "Jesus came to me through Samantha. She had sent me a bunch of people's work, people [Kickstart] wanted to work with who they hadn't worked with before. Jesus was one of those people. I never got to meet the guy -- he lives in Spain. I started seeing his pencils of the characters and I was really surprised at how close he got to what I had envisioned. I really think he nailed it without really any sort of -- maybe it was just my magical descriptions that he translated into Spanish. [Laughs] He's amazing. The look of the book is great. It's almost timeless, like it could be any time, anywhere. He did a fantastic job." Yo no lo podría haber expresado mejor. Realmente es un persona increíble, con un arte impresionante.

Jesus Redondo: Knowbody

2012-01-26T16:58:00.004+01:00

Hoy, al abrir la página más famosas de información y actualidad de cómic en estados unidos, Newsarama (http://www.newsarama.com/php/multimedia/album.php?aid=45449), he leido que Kickstart, va a publicar en Abril la novela gráfica “Knowbody”, dibujada por el Hot Artist: Jesús Redondo. Mi buen amigo Jesús, del cual estoy orgulloso de llevar en mi book, dibuja esta novela gráfica, con guiones Matt Maiellaro. La verdad es que fue delicioso ver página a página, como esta obra iba tomando cuerpo. El gran talento de Jesús, dio forma a una gran historia. Aquí reproduzco las 12 primeras páginas. Bien venido de vuelta a USA, amigo mio.

Carlos Trigo nuevo artista Rising Star!

2012-01-22T18:38:00.002+01:00

Hoy anuncio que un gran artista se ha unido a nuestra gran Familia. Carlos Trigo. Anteriormente representado por mi amigo Eduardo Alpuente, se incorpora a nuestro book.
Un gran futuro se presenta con nosotros a este impresionante artistas. Dejo aquí una página a lápiz de una página de muestra, que Carlos esta trabajando…. Excepcional.

Páginas a lápiz de Villagrasa en "The inmortal"

2012-01-18T23:51:00.001+01:00

Aquí dejo cinco páginas del increíble Vicenç Villagrasa en su actual trabajo The Immortal: Demon in the Blood #1. Disfrutadlo.

Previews The Immortal: Demon in the Blood II

2012-01-10T20:32:00.002+01:00

Aquí podéis ver la preview del número dos de The Immortal: Demon in the Blood, publicado por Dark Horse. Realizado magistralmente por Vicenç Villagrasa y José Luis Río, este segundo número realizado por estos dos Hot Artists, profundizan en una historia de amor inmortal.

Ya en la calle Grimm Myths and Legends #12

2012-01-09T20:54:00.005+01:00

Sobre estas líneas podemos ver la portada del número doce de la serie" Grimm Myths and Legends” ya a la venta en Estados Unidos. Estoy orgulloso anunciar que es el primer número del Rising Start Juan Antonio Ramírez como dibujante del arco argumental Beauty and the Beast, junto al guionista Raven Gregory para Zenescope. Corrección: El próximo mes saldrá el número doce, disfrutad de la portada, porque cuando salga, subiré parte del impresionante trabajo de Juanan.

Ya en la calle Orbit: The Cast of Doctor Who

2012-01-08T13:24:00.004+01:00

El impresionante trabajo de Jaime Martinez rodríguez, "Orbit: The Cast of Doctor Who" sale a la venta en Estados Unidos. Junto al guionista Paul Salamoff, Bluewater Comics pone a la venta este increíble relato del legendario personaje inglés, donde podremos leer dos versiones de una historia, que pone en danza las once encarnaciones televisivas de conocido Doctor. Increíble.

Ya en la calle "Grimm Gairy Tales #66"

2012-01-07T11:30:00.003+01:00

El impresionante primer trabajo de Jose Luis Giles, "Grimm Gairy Tales #66" ya esta en la calle. ¡No podríamos estar mas felices de volver a comprar otro cómic de este gran artista! Pronto, mucho podremos ver su colección regular en la misma editorial Zenescope...

Ya en la calle, "Axa, el origen"

2012-01-03T23:26:00.003+01:00

Con agrado especial para mi, anuncio que desde el 15 de diciembre esta en la calle en nuevo trabajo de Enric Badía Romero, “Axa: el origen” Un tomo de 128 paginas a color con las mejores páginas de este legendario artista español en la editorial Ominiky.
Este increíble artista, de la talla de Herge o John Buscema, recrea en este álbum las mejores historias de este su más querido personaje.
Pero este incombustible artista, para esta extraordinaria edición ha hecho una última historia, donde la bellísima Axa termina conociendo a su creador… no os lo perdáis.
No os perdais el video sobre esta obra en esta página y no olvideis comprar esta magnífica obra http://www.ominiky.com/

Ya en la calle The Immortal: Demon in the Blood

2012-01-02T20:32:00.004+01:00

El impresionante trabajo de Vicenç Villagrasa y José Luis Río, The Immortal: Demon in the Blood ya esta en la calle. Aquí tenéis una entrevista con el escritor Ian Edginton, http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=35357 y críticas sobre el primer número. ¡No podríamos estar mas felices de volver a comprar otro cómic de estos grandes artistas! Pronto, mucho mas...

DAvid Pinos HUSH, HUSH

2012-01-01T21:10:00.004+01:00

David Pinos, Rising Star que en poco tiempo estará en boca de todos, esta terminando su primer trabajo en USA… la Novela Gráfica HUSH, HUSH. Aquí dejo su felicitación de Navidad. Impresionante.

Magnifico arte de Jordi Perez Estevez

2011-12-27T18:40:00.002+01:00

Estaba deseando a que saliera y poderlo comprar en mi tienda de comics favorita. Me acerqué ansioso, esperando que el nuevo cómic de Jordi Pérez Estévez cumpliera mis expectativas.
Y sí, estaba en lo cierto. Si, este gran artista lo ha vuelto a conseguir. TVHeroes VS Zombies estaba muy por encima de lo que yo jamás había llegado a imaginar. Una deliciosa narración, con unos dibujos mas que adecuados para esta aventura gráfica, que sobresalía de entre otras anteriormente publicadas en la línea editorial española de Panini.
Confió muchísimo en su arte y su profesionalidad, ya que este nuevo rising start, dará mucho que hablar, como lo hizo en mi viaje a Nueva York, tras recibir excelentes criticas por parte de la gente de Mavel y DC comics. Siempre lo he comparado con maestros como Keith Giffen… y estoy seguro que llegará mucho mas lejos que este legendario artista.

Manuel Garcia en Humanoides Asociados.

2011-12-22T10:53:00.002+01:00

Hoy estamos de enhorabuena: la estrella del cómic Manuel García, firma para trabajar en uno de los proyectos más importantes de Humanoides Asociados. Bruno Lecigne, editor jefe de la sede francesa de la editorial, de da la bienvenida a este increíble artista, que inicia su andadura en el país galo, como parte de la estrategia de trabajo de RADEBU.
Manuel García junto a David Macho, inició su carrera en el mundo del cómic americano en Avengers, trabajando mas tarde en Mystique, Marvel Adventures:Fantastic Tour, Checkmate, Countdown to Final Crisis, Wisdom, y muchos mas…

Hot Artists: Vicenç Villagrasa Y Jose Luis Rio.

2011-12-12T18:18:00.005+01:00

Antes de Navidad, los Hot Artists de Radebu, trabajan al 100 por 100 en sus obras. Y como muestra, un botón: Vicenç Villagrasa, y José Luis Río, los nuevos Hot Artists españoles, trabajan mano a mano, en la miniserie The Immortal para Dark Horse. La excitante miniserie de 4 números une la magia, demonios, steampunk y la impresionante cultura japonesa en una obra maestra hecha por estos dos Artistas con Mayúsculas.

David Macho, Pionero.

2011-09-03T17:40:00.003+02:00

Emprendedor. Esa es la palabra que mejor define a David Macho. Josep Totain ya había dejado el mercado del cómic, cuando David decidió irse a San Diego a enseñar las carpetas de sus dibujantes. Salvo excepciones muy concretas casi no había habido artistas españoles en USA antes de David. Los representantes europeos eran incapaces de trabajar con los editores americanos… de las dos grandes. Pero David consiguió iniciar la nueva era de los representantes, cambiando el concepto de esta profesión. Y lo increíble, y lo que le hace grande es que fue el primero en hacerlo.
David esta en todos sitios, en boca de todos, y a nadie deja indiferente.
Todo el mundo tiene una opinión sobre David… pero lo que le hace grande es su capacidad de hacer lo que él creé que esta bien. Y como esta seguro que esta bien, se lo da a los demás para que puedan conseguir su sueño. Grandes artistas como Ramon F. Bachs, Jesús Saiz, Manuel García, Daniel Acuña y Pere Pérez deben su sueño hecho realidad a David.

Daniel Sampere: JLA: paginas para museo

2011-08-24T16:36:00.008+02:00

Una de las cosas que más me gusta de mi trabajo, es poder asombrarme cada día de una página nueva de alguno de mis artistas. Disfruto tanto viendo como de un guión, sale 22 magnificas páginas… que no he podido resistirme a subir páginas.

Aquí va una exposición del arte de Daniel Sampere en JLA y una ilustración muy especial.

Disfrutadlo:

Pepe Caldelas: Excelente en su trabajo.

2011-08-20T21:01:00.006+02:00

Jose Luis Caldelas y yo empezamos en esto juntos. En realidad yo era parte de Nutopia Comics. En sus dos encarnaciones… como editorial y empresa de representación. Pepe me enseñó muchas cosas, me enseño a vender.Me encantaba estar enfrentándome dialécticamente con él, porque sabía usar la palabra como lo usaría un sofista.
Lo consideró el mejor negociador que conozco. Si alguien puede vender la torre Eiffel a los Franceses, ese es Pepe Caldelas.

Es una persona apasionada, que para cumplir su sueño y el de los demás, hará cualquier cosa. Si ha de pactar con el diablo... lo hará.
Y una cosa que ama por encima de todo son los cómics. Los adora, incluso por encima de su propia vida. A Pepe siempre le han sido fiel. Siempre han estado allí.
Por eso creo que como representante es una persona perfecta, porque adora su trabajo. No hay mejor trabajador, que al que le gusta su trabajo. Y Pepe ha unido en este trabajo las dos cosas que mas ama: vender y los Cómics.

Es una persona vital y jovial, que te hará sentir participe de una cosa mas grande. Esa es la grandeza de Pepe.

Algo se siente en el alma cuando un amigo se va.

2011-08-14T15:15:00.005+02:00

Hoy estoy triste, ya que Axel Alonso a informado que Ralph Macchio deja su cargo de editor en Marvel Comics… es una noticia muy triste, ya que es muy difícil encontrar personas tan profesionales y enteras como él entre los editores. Comenta que volverá a los guiones de cómic.

Y creo que este no será el último cambio en las oficinas de Marvel comics entre agosto y Septiembre.

Desde el otro lado del muro. I

2011-08-07T23:38:00.004+02:00

Desde hace unos días, he estado pensando explicar diferentes anécdotas sobre mis viajes o mi trabajo como Representante, abro una sección nueva en mi blog para ello; hay va la primera:
Estando en Angoleme hace unos años, tuve una cita con Jim Lee para enseñarle mi book de autores.
Durante la entrevista, Jim Lee me hizo una pregunta. Me pregunto quien era el mejor de mis artistas. Yo dije uno al azar, esperando su respuesta. Creo que dije Oscar Jiménez, porque yo, aun pertenecía a Nutopia comics.
Él me dijo que no, que el mejor autor que llevaba en la carpeta y que mas le gustaba era Javier Aranda.
Mirando el book de Infinitoons, he visto sus últimas páginas y me ha hecho rememorar esa situación, que seguro que a Javier le hará gracia saberlo.

Infinitoons o como puedes tener amigos como Eduardo Alpuente

2011-08-07T18:19:00.004+02:00

Eduardo Alpuente y yo, somos amigos más que competencia.
Eduardo es el amigo, que das gracias a Dios de que se considere tu amigo, porque en él siempre podrás confiar.
Eduardo y yo íbamos al mismo colegio, pero hasta que no nos encontramos en Vértice comics, no empezamos una verdadera amistad.
Eduardo y yo viajamos juntos a Londres, y visitamos Marvel UK, cuando Oscar Jiménez entintaba “Dark Guard” de Carlos Pacheco.
Viajamos por dos veces a San Diego a enseñar nuestras páginas, buscando trabajo. Recuerdo que en esos viajes me presento a Marco Luppoi… grande este Marco.
Le ayudé a entintar páginas de una gran cantidad de autores. Infinidad de espacios negros en las páginas de Conan de Mike Ratera.
Los cafés de en el estudio de Oscar Jiménez. Cuando empieza a trabajar con Soleil como editor. Cuando volvió a ser representante para tras su salidad de Soleil....
Mucha carretera hecha ya. 500 millas y 500 mas.

Como representante, (dentro de su propia empresa, de nombre Infinitoons) es un vendedor incansable, alguien que se mueve por las comic-con, como pez en el océano, siempre detrás de un posible trabajo, de un editor nuevo al que ofrecer a sus artistas.
Celso Piñol escribió de Edu que tenía el poder mutante de caer bien a todo el mundo.
El trato con los autores como norma es exquisito, al igual que con sus amigos.
Siempre tenderá su mano para estrecharla.

Me sorprendió como de bien considerado lo tiene Ralph Macchio. Amigos así es como para sentirse alagado de que Edu me llame amigo.

Soy un hombre con suerte al poderle llamar "amigo"

Agentes de Representación.

2011-07-09T14:18:00.007+02:00

Hablando con Vicente García, editor de la Revista Dolmen, me decía esto:

…”Creo que a la gente le importa bien poco quien representa a quien, ¿Quién es el representante de Pau Gasol, de Brad Pit, de Fernando Alonso...?”…

La verdad es que me parece que la idea que la gente tiene del agente-representante de autores de cómic, es bastante confusa.

Creo que la gente piensa que el agente es un tío mezquino, que se dedica a robar a los artistas, sin hacer otra cosa que tocarse lo que no suena. La red tejida por los representantes, hace que ningún otro artista, que no sea uno de los representados, pueda conseguir su sueño de ser dibujante en su editorial amada, con sus personajes faboritos.

Vicente, Patricia y yo, rompemos una lanza frente a nuestros colegas-competencia y los enumero.

Eduardo Alpuente, David Macho, Jose Luis Caldelas, Pedro L. Lopez , Xavi Marturet y los agentes desde el extranjero, hacen realidad los sueños de los artistas. Pero si esto es muy pomposo… digamos que han conseguido la carrera a artistas por un módico precio.

Ya iré dando info sobre cada uno de ellos. Pero no os preocupéis, no me voy a poner criticar a nadie… eh, Pepe?

Vicente, a tu pregunta… ¿A quien le importa los representantes? Te respondo desde aquí, a sus REPRESENTADOS. Y eso es mas que suficiente para tenerlos en cuenta.

Vicenç Villagrasa: Portada de Dolmen

2011-07-09T13:55:00.002+02:00

Me siento muy orgulloso de informar de que la portada del Dolmen 189 es de Vicenç Villagrasa. Vicenç ahora esta en plena producción de una miniserie para Dark Horse. Y el arte es alucinante :D

Saló del Cómic De Barcelona. El de mi ciudad.

2011-06-24T22:20:00.006+02:00

Mi opinión sobre el “saló internacional del cómic de Barcelona”.

Hace unos días leí un artículo en la revista de información de comic “Dolmel” que me ha motivado a romper una lanza por nuestro salón… el de la ciudad de mi nacimiento.

Criticar destructivamente, solo sirve para eso, para destruir. Yo suelo ser muy ácido en mis comentarios, pero nunca destructivo. Y considero que nuestro salón de Barcelona, (el de la ciudad donde he nacido y vivido toda mi vida) podría mejorar, pero no creo que sea el peor de los posibles.

Indudablemente, es mejorable, pero vale la pena si quieres criticar, dar soluciones.

Primero: Ubicación, me parece estupenda la localización del salón. Si quieres un salón internacional de solera, lo organizas en el lugar donde se hacen los demás salones importantes de la ciudad y no donde los mercadillos. ¿Os imagináis en otro sitio el salón del automóvil o el de los móviles?. Por eso, el traslado a la “fira” fue perfecto. Dejémonos de estaciones de tren en decadencia o museos náuticos, que para eso ya esta el mercado de Sant Antoni los domingos.

Stands: Yo he estado en muchos salones españoles, (Avilés, Madrid, Granada) americanos (Nueva York, Chicago, San Diego) y franceses (Angulema) en mi vida. Y la verdad es que el corte del salón siempre ha sido muy europeo. Compararlo con el americano es… un error, por eso.

Pero la gran diferencia entre Angulema y Barcelona es el mercado y no los stands. Si las editoriales españolas produjeran una extensísima producción nacional, con unas grandes tiradas, pues sería perfecto, ya que podríamos comparar las editoriales francesas y las españolas… pero eso no es así.
Así que el SIDCDB se tiene que amoldar al mercado al cual representa.
Además Angulema, las tiendas y las editoriales no están en la misma carpa. Y las tiendas no venden los cómics del mes. Venden material antiguo, figuritas… arte original…etc. No se hacen la competencia.

Además el diseño del stand de Planeta es muy chulo y “francés”, muy a lo Glenat Francia. Da gusto entrar al salón y ver ese enorme stand, de diseño y profesional. La cuestión es el marketing… si quieres dignificar el mundo del cómic en su mayor escaparate, has de presentar lo mejor de lo mejor. A la gente le gusta ir al Corte Inglés, no a comprar a una furgoneta en el arcén de la carretera comarcal. (No necesitas tener dos masters de Marketing internacional para entenderlo ¿no?)

Invitados. Todos los autores que están en las listas del Ficomic, hayan trabajado en Francia, USA o España, son invitados al SIDCDB ofreciéndoles una entrada para los cuatro días gratis. Como una gran mayoría de estos artistas viven en Barcelona, se les regala la entrada. Yo creo que sería denigrante que nos enviaran una T10 (tarjeta para acceso a transporte público) para que fuéramos allí.

Y al contrario, si tienes que “importar” autores para tus jornadas, tendrás que invitarlos a “pensión completa” ¿no? Solo faltaría que te invitaran para ir a unas jornadas y tuvieras que pagártelo todo.

Sobre el callejón de los artistas… solo una cosa: Daniel Sampere, uno de mis artistas van a estar en el NYCC y ha conseguido sitio en el callejón de los artistas. Ahora que conozco los precios los digo: media mesa en la NYCC cuesta 300 dólares, y una mesa entera cuesta 500 dólares. ¿Cuantos autores de cómic español estarían dispuestos a pagar ese precio en Barcelona?. ¿Cuantos aficionados estarían dispuestos a pagar 70 euros por un dibujo de un autor español? Porque esos son los precios en USA. Les compré a unos amigos, unos skechbooks de Adam Hughes firmados (cuadernillo de 8 fotocopias) y me costaron 30 dólares cada uno. ¿Hay aficionado español que pueda permitirse eso? La última vez que asistí a Avilés, me escandalicé viendo como aficionados perseguían y exigían a los autores extranjeros dibujos gratis, que en USA se pagan hasta 300 dólares. ¿Quien esta dispuesto a romper la baraja? Los autores o los aficionados.

Editores Extranjeros. Creo que este es uno de los puntos fuertes del SIDCDB. Traer 5 editores extranjeros cada año, es un verdadero logro. Yo he ayudado en la gestión de los editores del Salón de Granada, y la verdad es que es muy difícil de traer alguien desde USA.. y que encima traigan editores Franceses es fantástico.

Es muy difícil para un dibujante amateur, pagarse dos viajes al año, uno a Francia y otro a USA para enseñar sus páginas. Pongo un ejemplo: viajar barato a Angulema, tiene un coste de 240 € en viaje y estancia, mas comidas. A NY puede costarte, barato, 750 € el viaje y estancia, a parte, comidas y las entradas a los dos salones que salen por 50 euros mas o menos. Joder, pues resulta que entre pitos y flautas te cuestan los viajes unos 1200 euros al año, enseñar tus páginas a los editores. Dime cuantos autores pueden costearse eso. Para tener quizás 5 entrevistas.

Suerte tenemos que podemos tener entrevistas en Barcelona y el coste del viaje es de una entrada de metro.

Pero además cuando el salón te concede las entrevistas, te da unas instrucciones para presentar tus páginas y proyectos. Yo las tengo ampliadas en este blog. Pero todo el mundo es libre de hacer lo que quiere y presentar al editor lo que quiera. Es la era “aquarius”!

Exposiciones. En este punto, estoy de acuerdo con el escritor del artículo de Dolmen. Aunque muchas dejan mucho que desear (las he visto hechas con fotocopias), la verdad es que hay algunas que han valido la pena, como la de Alex Raymond. El arte era espectacular y eran todos originales, los cuales yo jamás podría haber visto juntos. Pero claro, hay “frikifans” que esas cosas no las aprecian. Si la exposición no es de Batman y Lobezno, pues no te interesa lo mas mínimo. O quizás, si la exposición no es de su autor favorito, pues no lo ven bien. Supongo que todos los artistas que han salido o trabajado de Joso, no son suficientes, comparado con su artista favorito.

Fanzines. La “cantera” española esta por todas partes. No solo en los fanzines. Cada año rebusco entre los fascines del salón del cómic artistas los cuales representar. Y cada año me encuentro con la misma gente. Con el mismo resultado. Y término marchándome con dolor de cabeza, ya que es una de las zonas más ruidosas del SIDCDB.

Premios. ¡Jo! Pero si han premiado hasta a Dolmen.

Debates: La verdad es que la lista de los debates esta en internet: la pongo aquí la de este 2011. La variedad es enorme, he incluye a los autores invitados, y a los que no son invitados por el SIDCDB:

SALA DE ACTOS

JUEVES 14 DE ABRIL

16.00. Mesa redonda. Avanti, fumetto italiano! Alfredo Castelli, Giancarlo Alessandrini, Igort y Manuele Fior. Modera: Laura
17.30. Star Wars: Legion 501 y Rebel Legion
18.30. Maullidos entre viñetas. Annie Goetzinger, José Fonollosa y Diego Olmos. Modera: Carles Prats

VIERNES 15 DE ABRIL

11:00. Presentación colectiva de fanzines
13.00. Presentación de “Quítame tus sucias manos de encima” de Hernán Migoya
16.00. Mesa redonda. Mariscal, viaje de ida y vuelta. Javier Mariscal y Jesús Moreno. Modera Álvaro Pons
17.00. Presentación del libro “25 años del Concurso de Cómic de Portugalete”. Con Koldo Azpitarte e Italia Canna concejala de Cultura del Ayuntamiento de Portugalete
18:00. Mesa redonda. El còmic en català, aquí i ara. Oriol Garcia Quera, Jordi Riera y Joan Manuel Tresserras. Modera: Joan Navarro
19.15. Presentación del juego de Águila Roja de Devir.
20.00. Presentación de novedades de Aleta Ediciones

SÁBADO 16 DE ABRIL

11:00. Mesa redonda. Pasado, presente y futuro de la profesión de autores de cómics. José Lanzón, Paco Roca y Carlos Azaustre. Modera: Manuel Berrocal. Organiza: AACE
12:30. Mesa redonda. Novela gráfica biográfica autobiográfica. Reinhard Kleist, Eddie Campbell, Camille Jourdy y Nacho Casanovas. Modera: Alberto García El tío Berni
16:00. Mesa redonda. 23-F. A golpe de viñetas. Miguel Gallardo, Kim y Bartolomé Seguí. Modera: Carles Prats
17:30. Mesa redonda. Japón, antes y después. Marc Bernabé y Carlos Lianes. Modera: Tamara Griñán
18:30. Mesa redonda. El fenómeno zombi. Enric Rebollo, Juan Luis Rincón, Házael González, Vicente García, Julio Videras y Juan de Dios Garduño. Modera: Dani Fernández El gran ausente
20:00. Mesa redonda. Ennis y Ezquerra, mano a mano. Garth Ennis y Carlos Ezquerra. Modera: Borja Crespo

DOMINGO 17 DE ABRIL

11:00 Presentación Barcelona TM. La historia continua. Modera: Hernán Migoya
12:00 Décimo aniversario de Astiberri. Edmund Baudoin, Jason, Paco Roca, Javier de Isusi y Fernando Tarancón
13.00 Mesa redonda. Dibujando muertos vivientes. Charlie Adlard, Esteban Maroto, Víctor Santos y Angelo Stano. Modera: Diego Matos

16:00. Mesa redonda. Escribiendo cómics policíacos. Brian Azzarello, Andreu Martín y Raule. Modera: Yexus
17:30. Presentación Día del cómic gratis. Ricardo Rodríguez y Joseba Basalo.
18.30. Mesa redonda ¿Cuántos amigos tienen los superhéroes en facebook? Brent Anderson, Kurt Busiek y Ryan Penagos. Modera: Jordi Ojeda.

SALA DE CONFERENCIAS

JUEVES 14 DE ABRIL

16.00. Presentación tableta interactiva Bamboo de Wacom
16.30. Presentación de novedades de 001 Ediciones
17.00. IV Jornada. El cómic, una herramienta pedagógica. Jornada de ponencias dirigida a docentes, profesores y pedagogos que se han inscrito previamente.
Organiza Ficomic con la colaboración del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya

VIERNES 15 DE ABRIL

11:00. Encuentro de editores de cómic
13.00. Presentación del cómic y del cortometraje “Mil vidas más” con Pepe Gálvez y Albert Solé
16.00. Presentación del Centro de les Artes del Cómic y la Ilustración (CACI) de Badalona. Con el arquitecto Miquel Espinet, Antoni Laporte y Carles Santamaria
17.30. Presentación de novedades de La Cúpula
18:00. Presentación de novedades de Malavida
18.30. Presentación de novedades de Retranca
19.00. Mesa redonda. Zombis de película. Con los realizadores Jorge Grau, Jaume Balagueró y Ángel Sala, director de Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya

SÁBADO 16 DE ABRIL

11:00. Conferencia. Los cómics de Indiana Jones en los cómics por Rubén González
12:00. Presentación. Museo del Rock. Con Jordi Tardá y Pau Cubells
13:00. Presentación de la película El Capitán Trueno. Con el actor Manuel Martínez, el guionista y productor Pau Vergara y el coproductor Antonio Mansilla
16:00. Presentación de novedades de Ediciones Glénat
17:00. Presentación de novedades de Planeta DeAgostini Comics
18:00. Presentación de novedades de Norma Editorial
19:00. Presentación de novedades de Ediciones Sins Entido
19:30. Encuentro con Ryan Penagos y Jeanine Marie Schaefer. Modera: Jordi Ojeda

DOMINGO 17 DE ABRIL

11:00. Encuentro de libreros de cómic.
13.00. Presentación. Visita guiada por el estado mental de Verbàlia a cargo de sus dirigentes Màrius Serra y Oriol Comas
16:00. Presentación del documental “Històries de Bruguera” con Carles Prats y Jaume Vidal
17:00. Sesión de cortometrajes: Brutal relax de Adrián Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz; Amazing Mask de Dani Moreno; y Birdboy de Pedro Rivero y Alberto Vázquez

18.00. Presentación del documental El Papus: anatomía de un atentado. Con el director David Fernández de Castro y los productores ejecutivos Tono Folguera y Toni Marín

Pero claro, no hablan de Batman o Lobezno. Y tampoco hablan del autor favorito del “frikifan”. Y claro, tampoco habla el autor favorito de Batman y Lobezno, que tanto gusta al “Frikifan”. Que ya sería el éxtasis del “Frikifan”.

Personas encargadas del evento. Trabajar y que no te echen del trabajo cada 6 meses es importante. Si quieres hacer algo profesional, paga a la gente profesionalmente. Ficomic no solo organiza dos salones del comic-manga. Hace mucho más. Pero no para el “Frikifan”. Sino para el profesional. Para dar a conocer nuestro mundo al mundo del cómic mundial, a la sociedad española y catalana. Y eso merece un sueldo anual. Pienso yo.

Pues eso. Si alguien esta “indignado” y lo habla con sus amigos por facebook, y luego lo pone en su blog… no cambiará nada. Si expresas a las personas que tienen capacidad para cambiarlo, en persona, como hice yo este año en Angulema, quizás cambies algo.

Ha muerto uno de los grandes. Gene Colan

2011-06-24T14:43:00.004+02:00

Ha muerto Gene Colan. No puedo decir mas, ya que lo dirán otros. Solo decir lo triste que me resulta conocer esta noticia.

Soleil Delcourt

2011-06-23T08:10:00.002+02:00

Esta mañana nos desayunamos con la noticia de la compra por parte de Delcourt de Soleil. Aunque ya compartían distribuidora, la nueva empresa ya es el mayor grupo editorial, por encima de Glenat.

Daniel Sampere: JLA

2011-05-03T07:55:00.004+02:00

Tras varios meses trabajando en la miniserie Red Sonja: Revenge of the Gods, Daniel Sampere esta trabajando en JLA 58.
Con esta entrada queremos felicitar sus representantes a Daniel por un gran trabajo bien hecho, que le ha llevado a cumplir su sueño.
Esta imagen que ilustra esta noticia es antigua... no tenemos permiso de DC comics para subir páginas a internet. Pero me gusta.

Novela Gráfica o Libro Gráfico.

2011-03-17T12:44:00.003+01:00

Llevo días pensando que me gustaría llevar a un debate, sobre que debería cambiarse las palabras “tebeo”, “cómic”, “álbum” por “Novela Gráfica”. O mejor “Libro Gráfico”

En Brasil se utiliza “quadrinhos”, en Francia “bande dessinée”, en Estados Unidos “comic book”, en Japón son “Mangas” y en Corea “Manwas”. En Portugal y Galicia se le llama “banda deseñada”, en Basco son “Ipurbeltz” o “Komikia”.

Pero todos estos nombres tienen connotaciones infantiles.

Creo que Novela Gráfica o Libro Gráfico sería perfecta para designar nuestro trabajo. Puede parecer fútil, pero creo que vale la pena iniciar este debate.

Lo que los reyes magos han traido a Axel Alonso.

2011-01-06T12:56:00.002+01:00

El nuevo año y los reyes magos, traen nuevos cargos a los vices de Marvel.

El amigo Quesadilla, que ya no puede con tanto trabajo, ya que es Director Creativo de Marvel (cómic, televisión, cine, videojuegos..) ya no puede continuar cortando el bacalao… y a decidido dejar su puesto de Editor en Jefe (eic) a… Axel Alonso.Bueno, esto a mi me parece de lo mas normal… ya que cuando Quesadilla, antes de que Disney comprara Marvel, tenía día de fiesta (el jueves), quien ocupaba sus funciones era su amigo Axel.

Podéis imaginar así el cambió que se va a producir en Marvel: ninguno. Supongo que como gran cambio le habrán subido el sueldo a Axel.

Yo le felicito, por eso. Pero realmente no creo que Marvel vaya a cambiar. Si en vez de a Axel… hubieran elegido… no se… a Jeff Loeb… pues si que habría creado una gran incertidumbre. Pero Axel… como mucho va a imprimir un nivel superior de calidad en los comics.

Pero Tom Brevoort no se iba a quedar sin regalo de reyes. Le ha caído la vicepresidencia senior de publicaciones de Marvel.

Según el bueno de Rich, Axel puede cambiar cosas… aquí podéis leerlas en la siguiente entrada: http://www.bleedingcool.com/2011/01/05/five-differences-the-axel-alonsojoe-quesadatom-brevoort-changes-may-mean/

1. Puede que hayan nuevos proyectos Marvel + DC. Sigo disfrutando con el Vengadores JLA.

2. Mark Millar dijo que no volvería a trabajar en DC Comics, mientras Joe Quesada estuviera en el cargo… pero no creo, mientras pueda hacer sus cómics en la línea ICON.

3. John Byrne dijo que no volvería a trabajar en Marvel Comics, mientras Joe Quesada estuviera en el cargo. ¿Volveremos a leer nuevos cómics marvel hechos por el creador de todas las buenas ideas de Marvel, refritas en la etapa de Quesadilla?.
Miraros esta entrada que es asombroso: http://www.bleedingcool.com/2010/12/23/did-john-byrne-create-new-marvel/

2011... año de ajustes.

2011-01-06T12:53:00.001+01:00

Hoy acaban las navidades... han sido unos días de mucho trabajo... pero muy satisfactorios.

De varias cosas hablaré hoy. Primero, como predije, las grandes editoriales empiezan a bajar el dinero que los autores cobran al mes.

Como se puede leer en esta entrada, http://www.bleedingcool.com/2010/12/20/contractual-changes-on-creator-owned-dc-comics/ Vertigo empieza a quitar royaltis a sus autores a partir de ahora.Aunque el precio por página es mas bajo que el precio del “work for hire”, los royaltis de los tomos hacían muy apetecible para trabajar con Vertigo.

Pero tras los cambios realizados por los Illuminati, estos solo se pagarán a partir de 50.000 ejemplares vendidos. ¡Y eso no pasa desde Sandman!.'Nuff Said.

Ultimas postales de navidad

2011-01-06T12:39:00.006+01:00

Mas felicitaciones... esta de Drugtore Franciade Martín Pardo
De Nacho Fernandez
Y de Boom Studios!

Gracias a todos y buen año!

Mas Felicitaciones 2011

2010-12-20T20:43:00.005+01:00

De BelatzDe Mike Bonales
Y finalmente la mía

Felicitaciones 2011

2010-12-18T20:31:00.003+01:00

Felicitación de Issac Del Rivero

Felicitación de Francisco Ruizge

Tom Brevoort en busca de Nuevos Rising Hot Stars

2010-12-18T13:55:00.002+01:00

Hace unos días Marvel lanzó los “arquitectos”, una nueva iniciativa de marketing. Es una especie de versión de su iniciativa Young Guns, en la que varios guionistas de los más influyentes y responsables actuales de los títulos y personajes del Universo Marvel se agrupan y se lanzan al mercado del estrellato. Estos son Brian Michael Bendis, Matt Fraction, Ed Brubaker, Jonathan Hickman y Jason Aaron.Esto se ha leido en todos la basta red de internet como una gran noticia.

Lo que no ha sido noticia y es importante es lo que se puede leer en esta entrada de Robot 6 http://robot6.comicbookresources.com/2010/12/tom-brevoort-asks-wheres-the-next-superstar-artist/ donde anuncian que Tom Brevoort, vicepresidente senior de Marvel comics se preguntaba donde están las nuevas superestrellas, en Twitter.

El bueno de Tom escribía que Marvel tiene un montón de guionistas de altos vuelos y la próxima generación en el horizonte bien guardada. Pero que no tienen una nueva generación de jóvenes artistas en la recamará. Y aunque Marvel, tiene una gran cantidad de excelentes artistas, no hay un nuevos jóvenes hot artists que vayan a estallar en el mercado. Tom se pregunta cuándo fue la última vez que un grupo de jóvenes artistas se impusieron en el mercado vendiendo comics sin precedentes, que atraigan emocionalmente al lector.

Pues eso fue en la época de Jim, Mark, Todd y Rob. La generación Image… acabó con esos booms!.

Tras la marcha de estos Top Artists de Marvel comics, la editorial decidió en “venganza” no fabricar mas hot Artists… sino convertir a sus personajes en “hot”. Pero tras diez años y un cambió de editor en jefe, (Bob Harras) se dieron cuenta que sus personajes no eran hot. Y decidieron que lo que debían hacer era buscar grandes guionistas que hicieran grandes historias con sus personajes… como había hecho Frank Miller y Alan More con Batman DKR o Wachmen.

Pero tampoco les llevo a vender 8 millones de comics de un número uno.

Así que tiene importancia lo que el bueno de Tom dice, porque ya se han dado cuenta que tienen que continuar la tradición marvelita de crear “hot artists” que terminen formando sus propias editoriales. Les guste o no.

Atentos al año 2011.

El invierno de los editores en DC Entertainment

2010-12-18T12:56:00.007+01:00

Uno de mis mejores amigos al otro lado del atlántico, Mike Carlin, deja de editar el día 1 de Enero.Mike Carlin, no es el único editor que se ha visto envuelto en los cambios en DC entertaiment: Joan Hilty, Jonathan Vankin, PornsakPichetshote y Scott Peterson. Son otros editores de la casa, que simplemente han sido despedidos. ¡A la cola del paro!

Esto si que es estar en “Invierno”.

Por lo demás… otros han subido… Después de que Jim Leeimpusiera a Bob Harras como Editor-in-Chief,Didio impuso a su “mano derecha” Eddie Berganzacomo “Executive Editor de la línea DC Universe”, así como a su “mano izquierda” Mark Chiarelloha sido impuesto como VP Art Direction & Design para DC Comics.

Todo estoy sería bueno, si no fuera porque tanto Eddie como Mark van a dejar de editar poco a poco, para tomar otras responsabilidades.

Buenos consejos

2010-12-05T20:38:00.004+01:00

El otro día estuve hablando con Dani Sampere y me comentó varías cosas que me gustaría compartir con los artistas que leen este mi blog: no es una ley ni un mantra aseguir… sino cosas muy inteligentes que creo que todo el mundo que aspira a trabajar en este mundillo, debería tener en cuenta.

Daniel me dijo que piensa que se dibuja con la cabeza, no con la mano; la mano es solo una herramienta más. Partiendo de esa base intenta desarrollar su cabeza a diario, hasta tal punto que puede llegar a ser una obsesión. Él trata de intentar conocer como funcionan todas las cosas para luego poder dibujarlas mejor. Está constantemente fijándose en todo y tomando notas mentales, cuando ve películas, se fija en las iluminaciones, las sombras de las caras, como se mueven, los planos que utiliza el director, etc. Igual, cuando va por la calle, mira como son los edificios, como proyectan las sombras los unos con los otros. Y en el metro o el autobús se fija en las caras, los gestos. En definitiva Daniel trata de intentar fotografiar en su cabeza todo lo que puede de la realidad, porque cuanto más conozca lo que le rodea y mejor será capaz de dibujarlo en el papel.

También se dedica casi a diario a mirar dibujos por Internet, o ver todos los cómics que puede. Intenta observar a los grandes dibujantes y mirarse sus páginas intentando ir mas allá del simple “me gusta” o “no me gusta”. Él se pregunta porque le gusta o no. Analiza que han hecho, porque lo han hecho de esta manera, como marcan ellos las sombras, o como hacen las texturas en determinados sitios, etc. cada dibujante tiene su estilo. Y no copia a nadie, pero a base de mirar mucho lo de los demás hacen, también aprende, interiorizando lo que ellos han hecho y aplicándolo luego a su manera. Es importante ver si es posible, originales.

Pero lo más importante para él es que se machaca como un campeón olímpico, cada día, y dibuja con constancia diariamente.

La idea básica que me transmitió y creo que me gustaría que quedara en este post, es que un dibujante no tiene que dibujar por dibujar esperando mejorar porque si. Es mucho mas efectivo hacer el esfuerzo de entender que es lo que dibujas, porque lo estas haciendo de esa manera, y si eso se corresponde a como tiene que ser. Extrapolando: hay dos tipos de guitarristas, los que se aprenden las canciones tal y como son y te pueden tocar el repertorio que se hayan aprendido de memoria, pero de aquí ya no los mueves, o los guitarristas que conocen a la perfección como funciona su instrumento, que tienen el dominio sobre él. Y entonces son capaces de tocar todo lo que se les pida, incluso de oído, sin partituras.

Para que podáis ver lo que quiero decir… pongo la primera página que ví de Daniel y la última prueba que ha hecho. La diferencia es de 5 años.

Y la Fiesta se acabo.

2010-12-03T17:48:00.002+01:00

Si, amigos… La crisis francesa es simplemente un hecho. Leo en esta entrada http://robot6.comicbookresources.com/2010/11/a-fresh-look-at-manga-in-the-french-comics-scene/ que mí mas temida predicción se ha hecho realidad…el boom del manga en Francia se acabo. Sería un regocijo para los puristas de la BD Francesa, si no fuera una pésima noticia ya que con el fin del boom del manga, los beneficios de las editoriales Francesas también terminan.

Durante muchos años, editoriales francesas de todo pelo, han estado publicando una gran cantidad de mangas. El boom manga trajo una gran cantidad de público nuevo y dinero fresco. Desde el 1998 al 2008 todas las editoriales hicieron crecer su línea manga… hasta que toda la producción japonesa, honkonesa y coreana, no daba para tanta editorial… reclamando más, y más títulos.

Pero esa ampliación, llevo a que se descuidara su propio catálogo… DURANTE DIEZ AÑOS.

Los grandes títulos editoriales hechos en Francia… como Asterix, se venden mayoritariamente para personas de 40 años. La “chavalería” solo compra mangas.

Si a eso, unimos a que los editores han permitido la caída en picado del nivel de la BD… publicando cada vez más álbumes… cada vez con una menor calidad artística… pues el mercado francés de la BD se ha ido deteriorando a marchas aceleradas.

Y lo peor es que los grandes autores envejecen y mueren sin sustitutos.

El mercado español del tebeo da la bienvenida a la crisis al mercado de la bd francesa.

Queréis saber cual será la siguiente predicción: Las grandes editoriales francesas y estadounidenses desplomaran el precio por página a los dibujantes, para recortar costes.

Esa será la última estocada.

“Graphic Novel” o “intégrale”

2010-11-15T19:11:00.004+01:00

En esta entrada, vuelvo a dar mi opinión. Se que las últimas entradas son también de opinión, pero creo que vale la pena decirlo también aquí.

Las ventas de este mes, según la siguiente entrada: http://www.icv2.com/articles/news/18753.html son simplemente un desastre. Ni ocho millones, ni medio millón, ni cien mil.
Sí, eso he dicho: el cómic más vendido en USA este mes es Uncanny X-Force #1 ha vendido 95639 ejemplares.

Lo peor no es eso; es según esta entrada de la misma página: http://www.icv2.com/articles/news/18754.html en el año 2010 ha habido una pérdida de mercado de un 4 por ciento.Pero hay otra noticia en la misma página, donde se anuncia que la novela gráfica Superman Earth One de Joe Michael Straczynski ha vendido 16260 ejemplares. Podeis leerlo aquí: http://www.icv2.com/articles/news/18752.html

Y sumamos a esta información, que leo en la siguiente entrada: http://www.newsarama.com/comics/jms-earth-one-sequel-101110.html el señor Straczynski, deja los comics mensuales para dedicarse a la secuela de Superman Earth One.

Todo esto me lleva a decir, y confirmar, mi opinión de que el mercado americano del cómic ha de dejar un modelo de negoció de cómic en “grapa” y empezar a publicar mensualmente Novelas Gráficas. Como ya dije en una entrada anterior, pero para España, o se empieza a dar al público un producto atractivo, o desaparecerán.

Y lo mismo para el mercado Francés, que ha de dejar de publicar “álbum” y empezar a publicar Integrales.

Y el porque de todo esto es muy sencillo: un videojuego como “call of duty” cuesta actualmente en el mercado unos 40 dólares, y da una diversión al comprador… de unas 70 horas. Un cómic cuesta 4 dólares y te da una diversión al comprador de unos 15 minutos.

Los números no salen.

Simplemente los cómics son demasiado caros. Cuando los cómics costaban 35 centavos de dólar, y tenían 24 páginas, pues si era un producto apetecible para el lector. Pero ahora no. No puedes vender un producto barato con un precio caro.

Tanto el mercado francés como el americano, han cambiar su manera de pensar e iniciar el proceso de transformación de grapa mensual a novela gráfica mensual, o del álbum al integral.¿Que importa que pierdan dinero en publicidad en los cómics de grapa en USA, si cada vez le van a ir pagando menos por esta?

¿Para que publican tres números de Amazing Spiderman, si podrían sacar uno al mes de 66 páginas?

No están inventando nada. Solo haciendo algo que deberían haber hecho en 1978, cuando William Erwin Eisner popularizo el concepto de Novela Gráfica.Y si no lo entienden, que miren los números. Yo les ayudo. Me pongo a disposición de quien quiera, a llevar esto a la práctica.

No quiero terminar este post, sin resaltar algo que me ha helado la sangre: A Steve rude, casi lo echan de su casa, porque no tiene trabajo para pagar, cuando sería un excelente dibujante para hacer novelas gráficas. Leedlo aquí: http://www.bleedingcool.com/2010/11/12/steve-rudes-house-is-saved-for-now/. Cuantos dibujantes de esta calidad se encontrarán así… uff!

Crisis en los mundillos del cómic Infinitos

2010-11-07T12:18:00.004+01:00

Este año he viajado 2 veces a USA por cuestiones de trabajo… uno a Chicago, en su E2C2 y otra a NYC para su NYCC. El estado emocional del mercado, sobre todo entre los editores, ha cambiado en esos 6 meses.Ha pasado del miedo cauto al terror.

En octubre del 2010 en la lista de los cómics más vendidos, ninguno, ni en Marvel ni en DC, han vendido más de 10000 ejemplares.

Esto es un desastre.

Las mentes pensantes de DC Comics y Marvel Comics deben empezar a dar solución a esta situación.

Se esperan mas cierres de colecciones en DC y hasta un 30 % en Marvel.

Y el mercado francés, salvando las distancias, esta en el mismo callejón sin salida.

Sin un cambió de mentalidad apropiado, aceptando que hay riesgos que tomar, todo el mundillo del cómic se ira deslizando por una pendiente de perdidas, hasta que vaya a hacer compañía al Dodo.

Gestores y editores

2010-11-02T22:37:00.003+01:00

En esta entrada, sigo dando mi opinión. Esta vez, sobre lo que ha de hacer un editor y que debería publicar en una editorial de cómic española. Mucho tiempo llevo hablando de esto con muchos profesionales del medio, y creo que expresarlo aquí puede beneficiar a alguien. Con esto no quiero enseñar a nadie, sino aportar mis ideas a un mercado, donde creo que las editoriales se han separado del público. Indudablemente, en España, tener los derechos de Marvel Comics o de Naruto, aseguran éxito redondo. Pero esos derechos ya están conseguidos.

Si yo fuera editor basaría mi trabajo en cuatro pilares. Cuatro tipos de material, que realmente pide el público.

Primero de todo… material porno. Toda una línea. Esta debería ser a blanco y negro, y de un mínimo de 120 páginas quincenales. El formato de este cómic debería parecerse mucho a los Phonebooks Japoneses… como la Shonen Jump. La mayor cantidad de páginas, al mínimo precio. Las historias deberían alargarse durante un año.

Después, el tema de moda… muertos vivientes. Todo tipo. Cómics, al estilo de integral, con historias cerradas de unas 160 páginas. A color o blanco y negro o color.

Cómics de humor paródico. Cómics, al estilo de integral, con historias cerradas de unas 120 páginas. Blanco y negro.

Y por último… republicación de material publicado anteriormente en el mismo mercado, para coleccionista. Tiradas pequeñas de un precio elevado, para quien quiera ese material lo tenga en su mejor estado de presentación.

El editor de estos cómics ha de ser un buen gestor. Debe estar en conocimiento de la última tendencia del mercado y de los artistas de este, y con una gran capacidad decisoria.

Un buen gestor debe tener claro que si un autor de renombre le ofrece un producto publicado en otro país, con cierto éxito… no puede esperar a ponerse en contacto con el 8 meses después.

La crisis, ¿Que crisis?... mala gestión.

2010-10-31T00:20:00.004+02:00

En esta entrada quiero hablar de la crisis.Quiero dar mi opinión. Y es eso. Mi opinión. Por favor, si alguien se siente dado por aludido, le pido disculpas.

Las ventas de los cómics han bajado, tanto en Francia como en USA. ¿Y esto no es culpa de la crisis?... No.

Marvel ya no puede soñar en volver a vender ocho millones de ejemplares del número uno de una colección.

Ni DC comics puede imaginar que poniendo a dibujar a Jim Lee, vaya ha repetir la jugada.

La crisis esta afectando a todos. No es personal. No es alguien que ha perdido el trabajo, y ahora él se las “apañara”.

Es global.

La gente no se compra cómics, no porque no quiera hacerlo, sino porque hay ya, otras prioridades.

En USA cada vez hay menos tiendas especializadas de cómics.

Pero… ¿por qué creo yo que esta pasando esto?

Esto es cuestión de satisfacción. Un videojuego da al comprador, por 40 euros, una satisfacción de unos 5 días mínimo.
Un cómic da por 4 dólares, una satisfacción al cliente de 15 minutos.

Algo se nos ha pasado. A todos en occidente. ¿Que es?

La forma de publicar.
La idea de bajar el precio de los cómics quitando dos páginas, solo reduce la satisfacción del cliente frente al precio.

Además pagarán menos a los artistas, y todo se empobrecerá más.

Miguel G Saavedra me contó este viernes una anécdota. Hablaba que un librero estadounidense, daba su opinión sobre la desaparición de Wildstorm. Y el decía que estaba arto de traer los cómics de esa editorial, y que nadie los comprase. Así que decidió no pedirlos. Y nadie se quejó. Eso es que algo que las editoriales han de entender.

Y esto no es culpa de los editores de la editorial. En el caso de Wildstorm, siempre estuvieron atados de pies y manos.

Una colección no vende porque un autor venda más o menos. Ni siquiera personajes hacen vender ya. Ni teniendo películas protagonizados por ellos.

El editor tiene que ser un buen gestor, saber lo que hace y editar cómics que despierten interés del público.Y eso, es algo que han de tener en cuenta los Illuminati de DC y el equipo directivo de Marvel.

Si la reducción de las páginas de los cómics, así como hacer desaparecer las colecciones o las editoriales de la editorial es la única solución que tiene estas personas… la cosa no va a mejorar.

Los Illuminati en DC Comics

2010-09-29T11:52:00.003+02:00

Rompo mi silencio para dar mis impresiones sobre lo que esta sucediendo en DC Entertaiment.

No podía durar mucho la felicidad y regocijo en el mundo del cómic… La marcha de Paul Levitz había creado ciertas expectativas dentro de los profesionales…. Quizás todo pueda ir a mejor a partir de ahora… se acabó el inmovilismo. Los editores serán más flexibles... DC alcanzará en ventas y prestigio a Marvel.

Pues no creo que vaya a ser así. Y no lo es.

Desde que Disney compró Marvel, solo se movía DC, cuando Marvel daba un pasito. Y eso se veía porque solo anunciaban cambios cuando justo después de hacerlo Joe Quesada.

El bueno de Paul, durante años, concentró bajo su puño de hierro, el puesto de President y Publisher. Pero Paul dejo su puesto y Diane Nelson fue nombrada como “President” de la nueva empresa.

Desde aquí ha sido todo un grupo de desatinos… por lo menos desde mi punto de vista. Ahora, lo que un solo hombre (o hablamos en este caso… de un superhombre) hacía… lo hacen 6 personas. Entre ellos Jim Lee, impresionante artista que admiro profundamente… pero que hundió su editorial y la tubo que vender con un contrato-esclavo con sus nuevos dueños. Y Dan Didio, que desde que le han puesto al frente de DC, no ha hecho más que bajar en ventas.

¿Nadie ve que la cosa no es muy incoherente?

Bueno pues como siguiente pasito… ¡DC quiere ser como Marvel o configurada como tal!

Para eso vamos a desestructurar DC cómics. El martes pasado, se anuncio la reestructuración bi-costera de DC. Consiste en:

1.-La parte de Multimedia y digital de DC se va Burbank (California) y la de publicación de cómics se queda en NYC!

Los seis “illuminati” de DC se congratularon por ello.

Bueno, aquí hay gato encerrado. Si la parte de DC que se va a Burbank es la que más proyección futura tiene… ¿Cuanto crees que tardará en cerrarse DC cómic... papel?

Seguimos, seguimos…

2.-Wildstorm y Zuda desaparecen... pero volverán a aparecer mas adelante… bajo el sello DC comic.

A los personajes Wildstorm los hacia interesantes su carácter diferente de los que habitan en DC comics! Y eso lo hacen los editores.

Bueno, aquí otro gato encerrado. ¿Que serán de unos personajes, que no tienen el carisma de Batman, Superman y Wonderwoman, que al pasar por el tamiz de lo “políticamente correcto- DC comics” pierden lo que les hace únicos, perdiendo todo interés para los lectores? Les pasará como a ese mítico grupo de DC… “Los Nuevos Guardianes”. ¿Alguien se acuerda de ellos?

3.- Echamos o reubicamos a la gente que se ve afectada por los cambios. DC Entertaiment, tiene 250 trabajadores. Han echado a 80 personas (joder, un 20%) y han contratado a uno.
Pero no han echado a cualquiera… alguien nuevo o con contrato temporal. Pornsak Pichetshote, Jonathan Vankin y Joan Hilty de Vertigo son los primeros nombres (vertigo) que salen a la luz… y estos no estaban en la parte de Multimedia y digital de DC comics. (A esto se le llama golpe de estado).
Joan Hilty ha estado como Editora en Jefe de Vertigo desde hace 15 años.
Ahora que Vertigo no tiene cabeza con peso, es un perrito obediente a manos de… los “illuminati”.

Y el nuevo se llama… Bob Harras (Editor en Jefe) solo decir que este señor fue el antecesor de Joe Quesada en Marvel y fue despedido.

Lo único que puedo decir de esta decisión es que leáis esta entrada, http://www.bleedingcool.com/2010/09/27/mark-waid-on-bob-harras-ten-years-ago/
Donde se puede leer : “You want to know the truth? In my humble =koff= opinion, Bob did as much to help destroy the comic book industry during the 1990s than any other single human being alive.”

¿Que os parece? Bien… ¿no?, seguro que ahora que habéis leído mi entrada, estáis mucho más tranquilos.

DC Comics están llevados por los 5 “Illuminati”. Y con la incorporación del bueno de Bob… irá todo a mejor!

Fijo!

Voy a hacer una apuesta al aire. ¿Cuanto creeis que tardará DC entertaiment, en hechar a Jim Lee?... eh? ¿Y esa apuesta?...
Os explico.
El contrato que unía de “por vida y en exclusiva” a Jim Lee a DC comics… obligaba a DC comic a mantener a Wildstorm independiente. Cuando DC comics, adquirió Wildstorm... era una perita en dulce… Cliffhanger, ABC comics, Gen13… lo mejor de lo mejor. Pero la política de DC comics con los precios por página y si manera de imponer las cosas desde NYC en La Joya, pues termino con todo… Moore fuera… Madureira, Ramos y Campbell fuera... y muchos mas.

Esto hizo bajar las ventas. Y que la "Joya" de la corona se convirtiera en la piedra pómez de la empresa.

Solo es una suposición mía… pero para poder cerrar Wildstorm, Diane, decidió subir a Jimmy a la posición que le iba a dar a Dan… desde el principio. Con el contrato roto, Diane puede hechar da Jimmy sin problemas, cuando quiera… ya que Jimmy ha aceptado subir de categoría en la empresa. Es interesante saber que Jimmy ha estado haciendo los diseños de un video juego on line para DC… durante un año… Que guay, ¿no?… el mismo año que DC se ha ido modificando como Diane quería.

No hay nada mejor para un dibujante que dejar de dibujar durante un largo tiempo para que la gente no le compre! (Que se lo digan a MacFarlane)
Como justificará Jimmy la perdida de ventas, con el sueldazo que cobra…

Ups.. ¡vaya! ¿Y que mejor cómic, para hundir una carrera que los episodios no escritos de 6 cómics de All Star Batman y Robin?.

Como dice el bueno de Stan 'Nuff said

Y seguimos con C.B.

2010-07-22T00:19:00.004+02:00

Y otro mas que sube… además el mismo día, otro de mis grandes conocidos, el gran comedor y bebedor de cerveza C.B. Cebulski ha sido promovido como Vicepresidente Senior de desarrollo de Creaciones y Contenidos para Marvel Entertainment. C.B. trabajará, codo con codo, con Jim Sokolowski, Director Operaciones-Publicaciones de Marvel Worldwide, Inc. para descubrir, desarrollar y cultivar nuevos talentos, nuevas iniciativas y asesoramiento sobre la dirección creativa para los títulos principales de Marvel. Y, además de estas responsabilidades, el Sr. Cebulski trabajará en aspectos creativos del desarrollo de las grandes iniciativas empresariales.

OSEA: Me encanta, me encanta!

¡Va ha hacer lo mismo que hasta ahora, pero con título noviliario!

Que fuerte, que fuerte, tia!

Mark Waid: trepa en el escalafón de BOOM! Estudios

2010-07-21T23:53:00.002+02:00

El 19 de julio 2010, en Los Angeles, “BOOM! Estudios” (editoral galardonada como "Mejor Editorial " del 2009, y nominada a 7 Eisner y 5 Harvey), anunció que Mark Waid había sido promovido a Director Creativo y Matt Gagnon había sido promovido como editor en jefe. Aquí todo el mundo sigue subiendo. Como se nota que ahora el mundo del cine se ha fijado definitivamente en el cómic…
Simples guionistas, dibujantes, y editores ahora son vicepresidentes de editoriales sobredimensionadas por el dinero de estudios de cine sin ningún tipo de idea, para seguir ganando dinero….

¡Visitas en el Blog!

2010-07-21T23:22:00.004+02:00

He decidido iniciar de nuevo la cuenta del blog para poder tener un mayor control de las visitas. Hasta el cambio, habían 10302 visitas.

Como me gusto mucho 300… hay va la nueva imagen de la precuela de estas película Xerxes

Ediciones B "la gran encuesta"

2010-07-08T10:18:00.002+02:00

Acabo de leer en este blog (http://labd.blogspot.com/2010/07/encuesta-de-ediciones-b.html) la siguiente noticia:

“Ediciones B quiere conocer la opinión de los lectores, para ello hemos organizado una “Gran encuesta”, con cinco preguntas para saber vuestras preferencias a la hora de editar tanto material de nuestro archivo, como obras extranjeras.

La mecánica es muy sencilla, tan sólo tenéis que enviar un e-mail a nuestra buzón factoriadelcomic@ymail.com . En el asunto debéis poner “Gran encuesta Ediciones B”, indicando en el mensaje vuestro nombre y apellidos, edad, y la población donde resides (dato necesario para entrar en el concurso), junto con las respuestas a las preguntas planteadas.

Todos aquellos que participen, entraran en el sorteo de 5 lotes, con 5 cómics cada uno de ellos, a elegir entre todos los tebeos editados en 2010 por la editorial. El plazo de finalización de la encuesta es el 31 de octubre de 2010.

Nota: el concurso sólo es para residentes en España.

Estas son las preguntas:

1 ¿Qué personajes o historietas de nuestro fondo te gustaría que recuperáramos? ¿En qué formato y periocidad? ¿Álbum integral, cómic book, bolsillo o coleccionable?

2 ¿Hay algún cómic americano (clásico o moderno) que te gustaría que editáramos en España? ¿En qué formato y periocidad?

3 ¿Hay algún cómic europeo (clásico o moderno) que te gustaría que editáramos en España? ¿En qué formato y periocidad?

4 ¿Echas de menos más material de manga en nuestra editorial? ¿De qué tipo? ¿Con qué periocidad?

5 ¿Tienes alguna otra sugerencia de cómics que te gustaría ver publicados en España y no encuentras?”

¿Qué es lo busca Ediciones B con esta encuesta? ¿Va a revitalizar su línea de cómics? Ninguna pregunta habla de los cómics realizados por artistas españoles… excepto de su fondo editorial. ¿Van a empezar a publicar cómics producidos por artistas españoles?

El New York Times

2010-07-08T09:37:00.002+02:00

Desde hace unos meses, estoy trabajando en un proyecto el cual se ha hecho noticia en nada menos que el New York Times. Aquí dejo el enlace: http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2010/07/06/graphic-novel-of-the-alchemist-will-transmute-words-into-pictures/?scp=1&sq=alchemist&st=cse

Esta trabajando Daniel Sampere en este proyecto, pero no es el único proyecto o artista que esta en esto.

Pronto mucha + info d lo q he estado haciendo, este mes en blanco. (Como los comics de John Byrne)

Junio en Blanco...

2010-07-08T08:41:00.005+02:00

Otro mes entero sin escribir nada aquí. Lo siento, he estado muy ocupado. De verdad. Y pronto diré porque.

Se me ha acumulado mucha información que poner x aquí. Así que adelante:

El dos de Junio se anunciaba que Joe Quesada ha sido promovido a Director Creativo de Marvel Entertainment. Pero…

¿Esho que é lo que é? Os preguntareis…

Pues nuestro amigo Quesadilla estará en la supervisión creativa de todos los proyectos de Marvel, incluyendo teatro, televisión, publicidad, animación y juegos, mientras que también participará activamente en el desarrollo de los guiones de las películas y series de televisión de Marvel.

El día 28 de Junio fue contratado Jeph Loeb como jefe de proyectos de Marvel televisión, en el cargo de vicepresidente de la empresa.

Y que es lo que ha hecho en cine-televisión este hombre… pués co- escribió la película Teenwolf, escribió varios episodios de Smallville y Héroes y fue productor de Lost.Algunas personas especulan que tal vez Jeph Loeb había sido tentado por DC Comics como parte de su agresivo movimiento para incrementar la lista de artistas en exclusividad y traer a Loeb de nuevo al redil.Esto puede ser bueno, ya que la última serie de televisión de un personaje fue la gloriosa serie de Hulk!

El uno de Julio se anunciaba que Zuda cierra como página web y se integraba en la aplicación para I-pad y otros. Muchos de los artistas que trabajaban en la página, se han tomado la decisión de trabajar por si solos en otras plataformas digitales.

Ese mismo día nos enterábamos que Chris Ryall, editor en jefe de IDW ha sido ascendido a chief creative officer. La exitosa editorial esta creciendo muy rápidamente, ya que con el proyecto web de Kevin Smith, Green Hornet, la editorial a iniciado, a escala, un movimiento a lo Marvel-DC.

Como último comentario… el ya tan hablado tema de las plataformas digitales de DC y Marvel… y los derechos de “publicación” en este formato. El día 2 de Julio murió el artista Víctor de la Fuente, uno de los grandes maestros del cómic. Dejo aquí escrito, el que creo que es el post mas increíble que he leido estos dias sobre este hecho. Realmente suscribo lo que dice Joan Navarro:
http://navarrobadia.blogspot.com/2010/07/hasta-siempre-victor.htmlQuiero hacer algo más extenso así que mas adelante así que haré un post mas extenso.

¡¡¡¡ DIEZ MIL VISITAS!!!!

2010-07-08T08:38:00.001+02:00

Celebro las 10000 visitas que tiene este blog. Muchas gracias por seguirlo tan fielmente y lo mismo para todos los que están agregados como seguidores.

El Grupo Zeta cierra la mítica editorial Bruguera por culpa de la crisis económica

2010-05-27T19:19:00.005+02:00

Leo esta tarde esta noticia en un diario digital:
http://www.diariodirecto.com/cultura/2010/05/27/cierre-editorial-bruguera-261974513530.html“A finales de este año o principios de 2011, el Grupo Zeta cerrará mítica editorial Bruguera según informó el director editorial de Ediciones B, Ricardo Artola. Y es que sus responsables llevaban varios años intentando "levantar" esta editorial, que en los próximos meses publicará títulos de autores como Joaquín Marco, Mary Gordon o Margaret Atwood, pero la crisis económica actual ha sido la "puntilla".

Además este sello lo dirigía la poeta y narradora Ana María Moix, quien fue despedida hace unos meses porque "su presencia estaba vinculada al sello", alegó Artola. "Ana María Moix ha sido fundamental en Bruguera, era su alma máter", reconoció.

Para el director editorial de Ediciones B, las principales señas de identidad de Bruguera eran su "calidad literaria" y la "variedad de registros" que publicaba como poesía, ficción, ensayo o novela.

No obstante, Artola explicó que el cierre de Bruguera servirá para "reforzar otros sellos más comerciales" de Ediciones B, como su 'Zeta bolsillo' que según Ricardo Artola es una de la colecciones de bolsillo "más importantes del mercado" con un precio único de 10 euros.

En esta misma línea, el director editorial de Ediciones B anunció que el grupo se sumará a la oferta de descargas digitales que estarán disponibles en la Feria del Libro, que se inaugura mañana, mientras ultiman un "plan inminente" de publicación de e-books.”

Que va a pasar a partir de ahora con la editorial de cómics… ¿Desaparecerá sin mas? ¿Y con los originales… y los derechos de autor de los cómics? Se abre un periodo de incertidumbre.

Up date: Parece que Ediciones B no tiene intención "aún" de cerrar su línea de cómics.

Saló del Cómic De Barcelona IV: Joso Goes to Hollywood

2010-05-24T12:31:00.001+02:00

Como durante el saló, no pude ver a muchos de mis representados, me acerqué a la Escuela Joso, para hablar con el gran artista Mariano de la Torre.

Allí coincidí con Josep Maria Poll y hablamos sobre la exposición que la escuela había puesto en el certamen de este año. Esa exposición era sobre los dibujantes españoles que van trabajan en USA, llamada Joso Goes to Hollywood.

Durante los años 60-80 una gran cantidad de artistas españoles (de gran calidad, profesionales, versátiles y cumplidores) pudieron abrirse a mercados extranjeros, gracias a representantes como Norma o Selecciones Ilustradas. Fue tal el boom, que representantes extranjeros abrieron sucursales en Barcelona.

A finales de los 90, David Macho coge el testigo de estas empresas de representación, y llega a un mercado donde sus antecesores no llegaron y consigue, cambiando las reglas del juego, llegar a las grandes editoriales americanas de cómic de superhéroes.

Muchos hemos seguido su estela. Pero sobretodo guionistas fracasados, que utilizan la carrera de sus representados para alcanzar trabajos como guionistas, que, por si solos, no serían capaces de alcanzar. Ni en sus mejores sueños, serían capaces de conseguirlo.

Bueno quiero saber porque los representantes que hemos hecho un papel fundamental para los artistas del medio, no estamos representados en Ficomic.

Saló del Cómic De Barcelona III: Plataformas digitales y editoriales

2010-05-24T12:28:00.003+02:00

En este post, quiero hablar sobre los cómics digitales y las editoriales: Durante el Saló internacional del cómic de Barcelona, hablé con muchos editores españoles… se les veía motivados frente a las nuevas plataformas-editoriales digitales.

Pero han cometido un gran error. Ellos están vendiendo su fondo editorial a empresas que van al mismo público, solo que el soporte (más barato para la editorial on line) es diferente.

Hacer una reedición en papel siempre es caro y la empresa de distribución siempre se come gran parte del pastel. Muchos de los cómics de estas empresas, que han apostado por el producto nacional, serán recomprados en el nuevo formato. Pero me temo que los que van a hacerse ricos serán otros.El Jueves, Ediciones B, Dolmen editorial y otros deberían crear su propia plataforma digital y vender sus productos ellos mismos.

Juan Villalonga, hablando sobre los teléfonos moviles, dijo: “Mejor me canibalizo yo, que no me canibalicen otros”. Después creo Movistar.

Saló del Cómic De Barcelona II: Plataformas digitales y Artistas

2010-05-24T12:25:00.007+02:00

En este post, quiero hablar sobre los cómics digitales y los artistas; del cual tanto se ha hablado este salón del cómic y que tanta opinión produce.

Todo sobre el cómic digital es muy bonito: hay quien incluso se esta frotando las manos pensando en lo que va a ser la forma “de hacerse rico”.

Pero me temo que los que van a hacerse ricos serán otros: y lo digo porque la gente de koomic esta ofreciendo como pago, por proyectos nuevos, a los artistas que les preguntan… la mitad de precio de descarga.
Supongo que a ellos les parece razonable… ya que de eso sacan ellos el dinero… pero la verdad es que me parece indignante.

A los artistas que ofrecieran trabajos en exclusiva a estas editoriales on line… deberían pagar un precio alto por página y un tanto por ciento de descarga.

No entiendo; ¿eso es lo mismo que le van a pagar a Gabriel García Márquez por sus obras nuevas?

Estoy arto de complejos y que tomen a los dibujantes como idiotas. A ver si se enteran que la gente dibuja para vivir, y que esto es un trabajo (que es derecho), y no una afición.

UP DATE: Me confirman desde Koomic que no editaran nada por su cuenta. Todo nuevo trabajo para artistas de cómic, se ha de negociar con las editoriales tradicionales.

Saló del Cómic De Barcelona I: Editores

2010-05-24T12:21:00.002+02:00

A lo largo de los siguientes post, iré hablando sobre cosas relacionadas con el Saló Internacional del Cómic de Barcelona.

De lo primero que quiero hablar es de las respuestas de los editores a los dibujantes y o a los representantes.

Este año, he tenido tres entrevistas… y me quiero centrar en la que tuve con el editor de DC Comics.

Durante la entrevista que duró unos segundos, el editor miró mi book de artistas y cuando cerro la tapa me dijo que tenía unos grandes artistas, muy profesionales, pero que no tenía nada para mí, me agradeció el book en CD y me dijo que me tendría en cuenta para futuros proyectos.

Quizás para muchos sea un respuesta muy fría, pero la verdad es que yo la agradezco, porque al menos fue sincera.

A lo largo de los años he recibido muchísimas respuestas de editores. Tanto como dibujante, como representante.

Unas duelen más y otras duelen menos pero todas las respuestas son duras:

Para empezar, están los editores que te dicen… me gusta tu trabajo y/pero envíame mas pruebas tuyas en seis meses.

Luego están los editores que te dicen… me gusta tu trabajo… pero has de mejorar tal o cual cosa.

Después están los editores que te dicen… me gusta tu trabajo pero te voy a enviar un guión de prueba para que me lo hagas.

Incluso están los que te dicen… “little green”.

Todas estas respuestas, son malas… y normalmente llevan al enmudecimiento del editor.

También hay marcianadas, como estas:

Una editora de Casterman, durante el salón de Angoulême, tras llegar tarde (20 minutos) me dijo que estaba buscando artistas “emocionales”. ¿Alguien puede explicarme eso?

Un editor estadounidense me dijo a mí y a otra persona que mejor sería que pusiera una tienda de cómics, ya que como dibujante no llegaría a ningún sitio.

Bueno, pues todo esto es mucho mejor que tener que escuchar a un editor decir a un dibujante que es muy bueno, que se va a llevar sus páginas y que las va ha enseñar a un sus compañeros editores y que además él se va a encargar de llevarlos a Marvel.

No. Si a un editor le gustan tus páginas no te dice su opinión. Dice que tiene un número sin dibujante, un cómic dibujado sin entintador o un cómic sin colorista, y que piensa que puede estar interesado en ti para hacerlo. El martes siguiente a la entrevista, recibes un guión, páginas a lápiz o a lápiz + tinta, y un contrato para que firme.

Lo anterior a esto, son sandeces que dice para que te marches con una sonrisa en la boca de la entrevista.

Y según dicen las malas lenguas… este editor dijo que solo un uno por ciento de todos los dibujantes que vio durante ese largo fin de semana… tenían cierta posibilidad de interesarle. ¿Crees que estabas tu dentro de ese grupo? ¿Te ha enviado ya el contrato?

Fallece Peter O'Donnell y Frank Frazetta.

2010-05-10T20:28:00.003+02:00

Me hubiera gusta mucho reproducir estas imagines en mi blog, por una razón mas alegre… pero no va a ser posible.

Dos importantísimos artistas y profesionales nos han dejado.

Frank Frazetta y Peter O’Donnell han fallecido.

Peter O’Donnell falleció el día 3 de Mayo. Fue el Creador de Modesty Blaise.

Frank Frazetta ha fallecido hoy día 10 de Mayo.

Mi mas sentido pésame a familia y amigos.

Comienza la batalla de los planetas.

2010-03-26T17:35:00.002+01:00

Hace poco escribió Rich Johnston que iba a haber un cambio de política editorial en DC Comics.
Que los editores de DC estaban dando la luz verde a proyectos mucho más rápido que antes, y que el cuello de botella tradicional para nuevos proyectos de DC se estaba abriendo. Y aconsejaba a los artistas del cómic en la medida de lo posible que prepararán sus carpetas y las enseñaran a los editores de DC. DC ha ido subiendo su producción cómics en un intento de obtener el primer lugar en el mercado directo y hechar de ese puesto a Marvel. Básicamente la posibilidad de una fiebre del oro para los artistas de cómic.

Hoy, el co-editor de DC, Dan Didio confirmó ese cambio de política. Que llegar a dominar el mercado directo es ahora un objetivo central para el DC, y que su política editorial será examinada para conseguir dicho objetivo.

Hay que pensar que no pasaba algo así desde los años noventa. Adelante.

Breaking into Comics The Marvel Way!

2010-03-22T19:40:00.004+01:00

Bueno, ya tengo en mis manos mi ejemplar de "Breaking into Comics The Marvel Way!". Despues de releermelo muchas veces, solo puedo decir que no es lo que me esperaba... no es lo que el propio C.B. me hizo entender en el hotel Mercure en Angulem.Pero lo que más me ha sorprendido no ha sido el cómic... sino la respuesta de los medios... un ejemplo es lo que escribió Rich Johnston el 13 de marzo 2010: "Breaking Comics The Marvel Way número 1, es el primer número de dos partes, del cómic que según anunciaban, tenía por objeto brindar orientación y asesoramiento a los aspirantes a artistas del cómic que desean entrar en la industria, pero en realidad muestra el trabajo de nuevos artistas de Marvel que se encuentran en proceso de hacerlo. Por eso, algunos libreros han expresado la opinión de que este libro debería ser retornable - ya que no se parece a lo que se ofrecía;

But not only will BREAKING INTO COMICS THE MARVEL WAY showcase the work of these up-and-comers, C.B. will also provide an insider’s commentary on how these artists got their work seen and what it was that landed them the gig. And with step-by-step submission information and a sample Marvel Comics script, these books are MUST HAVES for anyone interested in doing their breakout work and breaking into the comics industry!"

Hombre... un paso a paso... pues no es.. es un cómic interesantillo... historias... bien pensadas... los comentarios de C.B. son escasos... una paginilla... y nuestro amigo Quesadilla... pues otra. No explica nada.

No creo que el segundo número venda mucho... y no creo que se repita... bueno habrá que verlo.

Dynamite compra Vampirella-Harris Comics

2010-03-21T12:33:00.007+01:00

La editorial de Nueva York Dynamite Entertainment ha adquirido los derechos de Vampirella, personaje principal y casi exclusivo de Harris Comics. Además de los derechos sobre los cómics publicados y la propia editorial. Vamos, ya no existe Harris Comics.

Creada por Forrest J. Ackerman, en los años sesenta como personaje para las revistas de terror, como una especie de vampira superheroína para Warren publisher, fue desarrollada con Archie Goodwin Pepe González y Frank Frazetta, Vampirella revivió los cómics de terror. Pero con la quiebra de la Warren en los años ochenta, el personaje se perdió.

Fue revivido por Harris en 1991, atrayendo a creadores como Warren Ellis, Mark Millar, Alan Moore, Grant Morrison, Amanda Conner, Joe Quesada, Kurt Busiek, Jeph Loeb y Adam Hughes. En 2007, Fangoria dijo haber adquirido el personaje de Harris; pero Harris lo negó y que siguió publicando cómics de Vampirella.

El año pasado, con la miniserie "Vampirella: The second Coming" que dibujó en parte Daniel Sampere, alcanzaron después de muchos años, el top 100 de ventas.

Saló del Internacional del Cómic de Barcelona 2010 primera parte.

2010-03-21T12:16:00.005+01:00

Hace unas semanas recibía esta carta de Ficomic. A parte de las habituales entrevistas con editores de Marvel, DC y Wildstorm, se ofrecía entrevista con editores españoles.

Considero una gran idea esta iniciativa y que Ficomic está haciendo un gran esfuerzo para conseguir coordinar tanto editor... pero creo que es en bano.
Según los precios del mercado expuestos aquí, http://radebulajar.blogspot.com/2009/05/y-porque-no-trabajamos-como.html los precios por página son tan mínimos, que no es rentable para nadie.
Se que es difícil ser amigo de esos editores y saber que están pagando por integrales de 80 páginas unos 2000 Euros. A mí me hierbe la sangre, pero es el mercado. Como hablaba con un amigo escritor en Granada, los editores, los distribuidores, los vendedores tienen un sueldo honrado que les permite pagar sus facturas, incluida una hipoteca. Hasta las señoras de la limpieza de estas empresas lo tienen. ¿Porqué los artistas del cómic no tienen ese derecho?.
Estas editoriales son buenas para dibujantes que han de desfogarse, trabajando en su primer cómic, con el cual espera que sirva como trampolín para trabajar en un futuro en otro mercado donde paguen mucho más.
El problema que los dibujantes que tienen el nivel para publicar en España, por situación familiar o personal... ya no se pueden permitir cobrar 240 euros por un cómic de 24 páginas a color.
Además, la filia editorial española hacia Francia... incluido Panini España, que lo que ha publicado ultimamente ha sido dos albumes, uno sobre "Estopa" realizada por el Estudio Fénix y otro sobre una "parodia" de "la saga del Crepusculo" llamada "Crepusculón" realizada por un grupo de autores españoles-mejicanos, entre ellos mi exsocio, Jose Luis Caldelas... no ayuda mucho a dibujantes que por ejemplo quieran llegar a USA.Excepto para muy limitadas excepciones, España no es un país de futuro para los artistas de cómic.
Sí, los artistas españoles asaltan los stans de las editoriales españolas para enseñar sus books, en cualquier momento durante el Saló, y la iniciativa de Ficomic es una buena forma de gestionar este caos. Pero creo que es una cuestión muy inútil.

Granada, tierra soñada por mí... 2010

2010-03-17T22:34:00.003+01:00

Hace una semana me preparába para viajar a Granada. Para participar en el salón internacional del cómic de Granada, mas concretamente. Ha sido un fin de semana expectacular con un marco incomparable.

El jueves conocí a mucha gente, entre ellos a Joe Kubert. Es una persona magnífica... muy lúcida y un artista fascinante... pero me sentí sobre todo como si me encontrará en el Saló de Barcelona. Este año, el Jueves, se iniciaba el primer encuentro profesional de Granada, y muchos de los editores de grandes editoriales españolas fueron invitados para dar su opinión sobre nuestro mundo editorial. Entre ellos pude volver a saludar a Joan Navarro, persona que cada dia me parece mas fascinante. Sí, pude ver gente que año tras año veo en el Saló, pero mucho mas cerca, no como un visitante sino como parte de la organización.
También volví a encontrarme con el artista Jose María Martín Saurí, con el cual había trabajado hace 15 años, en D'Ocon Films. Se sorprendió mucho de mi cambio en esos 15 años.
También entable relación con Alfoso Azpiri. Realmente es una lástima no haberle conocido antes.. es un gigante como artista y persona.
Gracias a Eduardo Alpuente, del cual me siento orgulloso de llamarle amigo, Alejandro, Amalia, Rafa y el resto de los miembros de Veleta, por invitarme y hacerme pasar este fin de semana tan increible.
Antes de acabar este post, quiero hablar de algo que me dijo Agustín Padilla. Es uno de los mejores dibujantes andaluces que conozco y un profesional incomparable.
En el bar del salón me contó a Javier Aranda y a mí algo que utiliza un cronómetro para hacer las viñetas. Sí, inaudito.
Se dió cuenta un día, que dedicaba de cada hora de "trabajo" solo 15 minutos en hacer viñetas... así que decidió concentrarse y usar un cronómetro para poder cronometrarse y centrarse en dibujar. Viñeta por hora... lo juro, lo dijo así.
Asombroso Agustín Padilla.

Los 6 magníficos de DC Entertainment.

2010-02-21T13:15:00.004+01:00

Bueno, ya esta.

DC ya tiene nuevo equipo directivo. La crisis iniciada el 31 de agosto parece termina ahora.

El papel de Publisher de DC Comics se ha dividido entre un número de personas clave como co-publishers.

Dan Didio y Jim Lee serán co-editores de DC Comics. Geoff Johns será el presidente creativo y John Rood, y Patrick Caldon serán socios Ejecutivos.

Que junto a Diane Nelson son ya el equipo directivo de DC entertainment.

Ya me imaginé algo así, cuando el otro día leí lo de hacer vicepresidentes a Brevoort y Alonso.

He leido muchas opiniones sobre esto. Pero hablando con un grupo de dibujantes y guionistas españoles asaltaron diferentes preguntas:

¿Dar este cargo a estas personas no es otra forma de continuar lo que ya se estaba haciendo en la editorial?

¿No son muchas personas para un mismo puesto?. Antes, una sola persona hacia lo que van ha hacer cinco...¿Era Paul Levitz, superman?

¿Porqué Dan Didio y Jim Lee? ¿Entre dos personas quieren hacer el trabajo que ha hecho Joe Quesada, durante mas de 10 años en Marvel comics?

Esta es muy buena:

¿DD esta ampliando cortijo? El resultado de la gestión de DD como editor en jefe de DC comics estos últimos años ha sido en convertir a la editorial en la segundona del mercado, perdiendo cuota de mercado... ¿Que hace pensar a Diane que sin ningún control, esto va a cambiar y no lo va amplificar?

¿JL es un buen empresario? Si, es un dibujante cojonudo, pero si no recuerdo mal, su empresa fue vendida a DC comics porque estaba al borde de la quiebra...Que todo lo que ofreció de Wildstorm a DC Comics, entre otras lineas, la linea Cliffhanger, Astro City o American Best Comics... ya no existen... o son sombras de lo que fueron... que lo que queda de Wildstorm, si no lo dibuja él, no entra en el top 100 de ventas...

El futuro de los cómics se pone interesante de nuevo.

ENTRE GRANADA Y BARCELONA: Salones 2010

2010-02-13T11:55:00.005+01:00

Como todos los años, empezamos en esta época, el período de salones del cómic. Este año, para los artistas que busquen trabajo tenemos dos citas que no podemos dejar pasar.

¿Esta es la imagen de un editor en un salón para un artista de cómic en busca de trabajo? Si, son de Marte.

El salón del cómic de Barcelona http://comic-28.ficomic.com/default.cfm y el salón del cómic de Granada http://www.saloncomicgranada.com/invitados.htm. Yo asistiré a los dos, claro, pero os refresco entradas publicadas en este blog el año pasado que ayudan a preparar las entrevistas que podais tener en estos eventos.
Consejos para hacer pruebas americanas. http://radebulajar.blogspot.com/2010/01/consejos-desde-marvel-comics.html
Guión Manga para hacer una prueba . http://radebulajar.blogspot.com/2009/07/como-hacer-una-prueba-nacho-fernandez.html
Como presentar un proyecto para un editor francés. http://radebulajar.blogspot.com/2009/05/como-debo-presentar-un-proyecto-un.html
El liston para hacer pruebas para editores americanos. http://radebulajar.blogspot.com/2009/05/que-calidad-deben-tener-las-muestras.html
Como mantener una reunión con un editor. http://radebulajar.blogspot.com/2009/04/qu-podemos-hacer-en-una-reunion-de.html y http://radebulajar.blogspot.com/2009/04/como-hacer-una-entrevista-con-un-editor.html
Como hacer una prueba para un editor francés o americano. http://radebulajar.blogspot.com/2009/03/como-hacer-una-prueba.html
Cuando escribí estos textos no vi la importancia de ponerle fotos. Siento la paliza de leer, pero es importante: estos consejos os ayudarán mucho a hacer las entrevistas y conseguir una oportinidad dentro de este mundillo. Seguid también las páginas web para saber que editores estarán en los salones.

Vice-Vice-Senior en Marvel

2010-02-07T11:09:00.004+01:00

Se que es un poco tarde, pero según se anunciaba en internet el dia 20 de enero, en Marvel se había promovido al director ejecutivo Tom Brevoort. Sin embargo, resulta que no era el único en la Casa de las Ideas con un nuevo título.

Brevoort, y su compañero Axel Alonso, editor ejecutivo de cada uno ahora tienen el título de vicepresidente-editor ejecutivo, mientras que el editor Stephen Wacker ha sido ascendido a editor senior.

Brevoort, el cual el mes pasado cumplió su 20º año en Marvel, comenzó como un interno, y continuó hasta asistente editor, editor y redactor jefe, antes de ser promovido a director ejecutivo en 2007.

Un veterano de DC Comics en el sello Vertigo, Alonso fue contratado por Marvel en 2001 como redactor jefe y promovido a director ejecutivo en 2003.

Wacker, a Marvel se unió en 2006 después de seis años en DC, donde editó, entre otras series, el semanario 52. En Marvel, supervisó la conversión de "The Amazing Spider-Man" de un cómic mensual a uno de frecuencia tres veces al mes, y como editor principal seguirá para editar este título y otros.

Entre Marte y Mercurio: Angoulême

2010-02-06T23:16:00.004+01:00

Entre esos dos lugares transcurre un día en durante el festival internacional de la BD de Angoulême.
Sí, es una broma privada, pero la verdad es que define mucho esta última edición del festival.
Como todo el mundo sabe, las carpas de los editores, están instaladas en el "champ-de-Mars". Y todo el mundo termina el festival en la fiesta del "hotel Mercure". Entre esos dos sitios se comprende todo el trabajo.
Este año he visto a mucha gente agradable, y ninguna desagradable. Gente como Kenny Ruiz, Victor Santos y compañia, Joan Navarro y toda la gente de Glenat-Continuará, Eduardo Alpuente (amigo y representante) y la gente del salón del Cómic de Barcelona... así como Alejandro y el resto de gente del salón de del Cómic de Granada. Gracias por haber estado ese tiempo conmigo.
Como impresión general, me he llevado varias aseveraciones que paso a comentar. Este año he visto mucha cautela entre los editores, pero buscando lo mejor entre lo que se presentaba. Mucha entrevista pero pocas peticiones de trabajo. Se nota que es un mercado en crisis.
También he observado que el mercado empieza a ofrecer proyectos pero publicandolos en integrales... Si, directamente. Trabajar durante 3 años para publicarlo de golpe en el mejor formato posible, con todo el trabajo en un solo álbum.
Es muy similar a lo que esta pasando en el mercado estadounidense con las novelas gráficas estadounidenses (Salvando las diferencias).
El mercado crece también hacía editoriales multimedia... y sobre todo en el comic por Iphone.
Anecdotas final: una editora de una editorial belga... me pidió dibujantes "emocionales", y que no había fill-in en ellos. Esta de las respuestas que me hacen saltar del asiento en medio de una reunión y marcharme del estand. No creo que los editores puedan decirle a nadie que buscan dibujantes emicionales y quedarse tan tranquilo.
Creo que decir "no esta en la línea editorial", estamos en un "mal momento para el mercado" u otras cosas que son mucho mas elegantes para un editor que decir estupideces....
,... estos franceses estan locos...

Consejos desde Marvel Comics.

2010-01-11T23:38:00.002+01:00

Creo que esto será de interés:

C.B. Cebulski, ex-editor de Marvel Comics y algo así como el encargado de buscar nuevos talentos para Marvel junto a Bon Alimagno, escribe en su blog (http://chesterfest.blogspot.com/2010/01/four-pieces-of-advice-for-new-artists.html) la siguiente entrada, donde da unos consejos.

He tomado la decisión de traducirlo para que todo el mundo pueda leerlo.

“Recibo y reviso al menos diez carpetas al día de nuevos artistas, y normalmente me encuentro a mí mismo respondiendo a todos y cada uno de los artistas, con exactamente una o más de las mismas cuatro observaciones. Todos los principiantes que tienden aprenden por sí mismos hacen los mismos cuatro errores. Tanto es así, de hecho, que ahora guardo estas cuatro observaciones constructivas como documento en mi escritorio para cortar, pegar y ampliar para cada artista. Dado que algunos de vosotros han estado preguntando por recomendaciones y consejos para dibujantes nuevos, pensé que sería mejor comenzar con esto. Aquí tenéis...

1. Cuando hacéis los bocetos, seguid las normas. Es aburrido, lo sé, pero es importante aprender y usar los elementos básicos a la hora de contar historias. Tienes que aprender a caminar antes de correr.

2. No romper los límites de la viñeta. Esta es una técnica avanzada y suele ser mal usada por el dibujante, abusando de ella con demasiada frecuencia, lo que hace que el ojo del lector se mueva entre viñetas de forma errónea y sólo sirve para confundir la narración.

3. Tirad de vuestra cámara de fotos. No hagáis demasiada sección o recorte de las figura / partes del cuerpo / acción. No seáis perezosos. Empezad por aprender a dibujar todo lo que se pide en el guión dentro del interior de la viñeta de manera efectiva en primer lugar.

4. Incluir más fondos para dar una mejor comprensión de lugar. Pensad en el fondo como otro personaje de la historia y utilizadlo para ayudar a mejorar la narración de la historia y el mundo donde tus personajes habitan.”

La verdad es que a este señor no le falta razón pero ahora que se que escribe cartas tipo, me parece menos encantador.

Sed sinceros, seguro que podéis mejorar alguno de los cuatro puntos.

Ya era hora... noticias de twitter.

2010-01-10T18:24:00.002+01:00

¡Buen domingo a tod@s!

Darvel despierta. El gigante dormido empieza a despertar.

Simplemente quiero dar la información para quien no usa Twitter de las palabras de C.B. Cebulski escrita el viernes alrededor de las 17 horas:

"Es 8 de enero y Marvel ya ha contratado a nuestro nuevo escritor y primer portadista del 2010! Va a ser un buen año para los nuevos talentos!"

Snuff said!

Hot Artists Marvel a DC

2010-01-07T18:05:00.004+01:00

Como anunciaba aquí http://www.bleedingcool.com/2010/01/01/five-for-2010/ Rich Johnston, ahora DC parece que ha tomado un papel mucho más agresivo en el mercado, y esta presentando batalla a Marvel con las exclusivas de Hot Artists. Dicho y hecho, David Finch ha firmado en exclusiva con DC Comics.

Preguntareis porque me hago eco sobre esto ¿no?. Bueno, Didio ya hizo movimientos como este con los “Kubert” y “Pachecos”. Pero la verdad es que no le ha dado buenos resultados… Pacheco ha vuelto a Marvel y los Kubert… trabajan ya a dos bandas…
Ósea que no es nuevo. Pero lo interesante es que lo han hecho público. Si empiezan a trasladarse muchos dibujantes desde Marvel hacia DC… La primera se verá obligada a buscar nuevos “hot artists”.

Para los que no creéis que podéis llegar a ser dibujante Hot, miraros estas pruebas de nuestro amigo Finch.

Del porque de una nación... 3 El estraño caso de Mr. Westergaard

2010-01-07T17:23:00.002+01:00

Kurt Westergaard, el dibujante danés al que se le ocurrió dibujar al "profeta" Mahoma con un turbante en forma de bomba, que causó una gran controversia internacional haciendo que pusieran precio a su cabeza con una recompensa de millones de dólares, fue atacado con un hacha por un "agresor" en su propia casa.

Tras el ataque Mr. Westergaard se ocultó, junto a su nieta de cinco años, en su habitación del pánico que construyó después de recibir amenazas hace cuatro años. Al llegar la policía disparó al agresor en la rodilla y el hombro. Se ha descrito como un hombre de 28 años de edad, somalí, vinculado con la milicia islámica radical al-Shabab.

La casa se suponía que era impenetrable. Kurt Westergaard había hecho público su apariencia la primavera pasada, diciendo que quería defender la libertad de expresión. Los grupos musulmanes daneses han condenado el ataque.

Bueno, esta es la noticia... pero ¿Que ha hecho el mundo del cómic?. ¿Nadie va ha decir nada… nadie va ha hacer nada? ¿No hay respuesta?

Pues yo no puedo. Condeno el atentado. Y todos los que lo han promovido. Lo siento pero la libertad de uno acaba cuando empieza la del otro. ¡Y yo ya estoy arto! Dos siglos peleando para que en Europa consiguiéramos la igualdad y la libertad, para que venga individuos indeseables, fanáticos religiosos que no entiendan que no viven en su cultura, sino en la nuestra. Que si pueden viajar en avión es por nuestra capacidad por pelear por nuestros derechos. Que si se curan sus enfermedades es por que alguien planto cara a las injusticias, a muchos miles de kilómetros donde ese joven Somalí, nació.

Countdown 2010

2010-01-03T13:40:00.003+01:00

En la página Newsarama, (http://www.newsarama.com/comics/091229-outlook-2010-challenges-publishers.html) el día 29 de diciembre se publicó una entrada donde se reflejaba una pequeña entrevista la cual se le había hecho a varios editores.
En ella respondían a dos preguntas, Karen Berger, Michael DeVito, Dan Didio, Mark Paniccia, Scott Allie, Tom Brevoort, Robert Vendetta, PJ Bickett, Hank Canals y Ralph Maccio. (Si juntas a todas estas personas junto a Axel Alonso y Joe Quesada tienes más del 80 % de poder de decisión sobre el mercado americano).

Respondían a dos preguntas…. ¿Cuál es el mayor desafío para la industria del cómic en el 2010?, y ¿Cuál es la mayor oportunidad para la industria del cómic en el 2010?

La respuesta común que dan todos los editores a la primera pregunta es el paso del mundo del cómic a un mundo de medios digitales. La industria, como ya predijo Scott McClaud, se dirige galopantemente hacia el mundo digital, donde en vez de tener una tonelada de papel ocupando todas las habitaciones la casa del lector, se tendrán varios discos duros externos donde se guardaran todos los comics de tu colección. Y se leerá en un tablet PC o en tu teléfono táctil.

Y no solo en USA se esta produciendo esta situación, y esta salvando el mercado… sino también en Francia, como leíamos en el post anterior.

La respuesta a la segunda pregunta son las novelas gráficas. (Hacer comics a la francesa, no tiene mucho mas secreto). Karen Berger, PJ Bickett y otros dan como respuesta a un mercado saturado de comics mensuales, una forma de conseguir nuevos lectores. Hasta el “The New York Times” tiene una lista de Novelas Graficas mas vendida.

A primeros del mes de Diciembre DC anunciaba las dos primeras novelas gráficas de Superman y Batman llamadas genéricamente “EARTH ONE” escritas por J. Michael Straczynski y Geoff Johns.

Francia 2009: después de 9 años de vacas gordas... ¿Empezan las vacas flacas?

2010-01-02T13:46:00.006+01:00

Y empezando el 2010, una entrada sobre como ha ido el mercado francés durante el año 2009…. no ha ido.

Hago aquí un resumen del informe realizado por Pilles Ratier. Pero, si queréis leerlo en francés, buscadlo aquí: http://www.acbd.fr/bilan-2009.html

Para el mercado ha sido un mal año, en un contexto de crisis económica y una época de gran agitación de edición de cómic digital, siempre dinámico, tratando de hacer converger sus productos con otros medios de comunicación, sin dejar de diversificar sus lectores tradicionales: Por lo tanto un incremento mayor en el número de partes interesadas y de producción, que tiende a refugiarse en valores seguros, y todo ello acompañado de un mercado en desaceleración.
Respecto a la producción, ha habido una desaceleración en el aumento de la producción (un aumento de 2,4% en lugar del 10,04% como en el 2008), con 4863 álbumes publicados en 2009, incluyendo 3599 estrictamente nuevos.

Sobre la edición, nueve grupos siguen dominando el sector con un 60% de la producción, mientras que más de 288 editoriales han publicado libros de historietas en 2009.

Sobre la gestión se produce una mutación en la estrategia de la relación con otros medios de comunicación (el 9 ° arte es siempre una fuente de inspiración para otros medios de expresión.), el cual va en aumento, y el importantísimo mercado digital que va tomando forma.

Sobre la traducción de obras extranjeras, donde se han traducido 1429 de origen asiático y 312 obras de origen estadounidense. Esto ha sido un aumento del 0,5%, superando al año anterior que fue de un 3,86% en 2008.

Sobre la reedición ha habido un aumento, tanto cuantitativo como cualitativamente; en forma de nuevas ediciones e integrales: 892, contra 821 en 2008, incluidas las 177 obras de más de 20 años. Mas de 1439 autores (1416 2008) han “tratado” de vivir del cómic en lengua francesa. Pero lo mas preocupante ha sido que hay más de 64 revistas de cómic (frente a las 71 en 2008), que es una disminución que refleja la dificultad de la reforma del sector cada vez mas encasillado.

Bueno, espero que esta no sea el inicio de los 7 años de vacas flacas…

Pondremos velas en a San Judas Tadeo… que vienen curvas… MUCHAS VELAS.

Entrada nº113...and a happy Disneyear!!!

2009-12-31T19:06:00.003+01:00

Ya es oficial. Ayer, día 30 de diciembre 2009, los accionistas de Marvel Entertainment, aprobaron la fusión con The Walt Disney Company.

Los detalles de la votación no han sido rebelados, pero se alcanzó la mayoría necesaria. Sin embargo la fusión no es oficialmente oficial todavía, hasta el final del día de hoy, cuando Marvel Entertainment se convertirá en una empresa subsidiaria, propiedad de Disney. Aunque no hay planes oficiales por parte de Disney sobre lo que va ha hacer con Marvel, corren regueros de tinta digital por todos los blogs, (como este) páginas de noticias de cómic y fuentes de información general.

2010 comenzará para Marvel, con una nueva empresa matriz, pero no es el único cambio: la segunda compañía americana de cómics, DC, también será reestructurada para ser llevada bajo la supervisión directa de Warner Bros Entertainment. El objetivo es conseguir la manera de gestionar más eficientemente los derechos sobre cómics, cine y televisión.

Lo que han anunciado es lo que han pagado un poco mas de lo que ofrecieron inicialmente… 4300.000.000,00 dólares americanos.

Que es exactamente lo que tenemos que esperar… no lo se… pero espero que se haya acabado la paralización de todo este mercado.

Feliz Disneyaño 2010.

Otra de Felicitaciones Varias.

2009-12-30T18:12:00.004+01:00

Y mas felicitaciones...

Nacho Fernandez

Vicente Cifuentes

Una tapa de Barbaridad a la francesa.

2009-12-30T17:05:00.007+01:00

Quiero hacerme eco en esta entrada de una noticia que Rich Johnston a dado hace unos días en su blog aquí: http://www.bleedingcool.com/2009/12/28/late-angouleme-founders-comics-collection-found-in-the-street/

Para entender la barbaridad que comento Rich, primero nos pone en antecedentes sobre el personaje: Claude Moliterni, co-fundador del Salón del BD de la ciudad de Angulema, la mayor convención de cómics en el mundo, así como el igualmente famoso festival del cómic de Lucca murió el enero pasado, un día antes del salón de Angulema del 2009. Fue uno de los grandes nombres del cómic moderno, editor de cómics, evangelista y promotor de eventos como los subrayados anteriormente, su legado en el cómic europeo es inconmensurable.
Pero lo que le hace noticia a este hombre en Mayúsculas ahora, es que hace un par de semanas encontraron sus efectos personales, archivos, correspondencia, álbumes, e incluso arte original, en la basura bajo la lluvia... empapandose en las calles de Paris.

Las teorías giran en torno a que un librero de segunda mano compró sus bienes, separando los objetos valiosos y deshaciéndose del resto. Pero cualquiera que sea la causa, es un epílogo desconcertante e irreverente a la vida de uno de los pocos hombres responsables de la cara moderna de los cómics europeos.
Que barbaridad… creo que la organización del salón del cómic de Angulema, con un museo del cómic en la ciudad, y habiendo sido tan importante para este salón… debería haber hecho un hueco para 3 cajas de cartón y haber guardado toda esa documentación… me parece terrible que tus cosas terminen así…
No espero una exposición itinerante por toda Francia… solo un destructor de papeles para las cartas… y otras cosas sin valor.

MAS Felicitaciones Varias.

2009-12-24T20:31:00.003+01:00

Mas felicitaciones de...

Tomas Moron

La empresa que organiza el salón del cómic de Nueva York.

Eddie Berganza (editor de DC comics)

Pierre Leoni (editor de Clair De Lune)

Felicitaciones Varias.

2009-12-23T19:31:00.004+01:00

Con esta entrada, quiero inagurar una sección anual de Felicitaciones de dibujante y otros entes.
Gracias por enviarlas:

Felicitación de Patricia y mia para todo el mundo:

Mike Bonales

Mariano De la Torre

Juan Ramon Cano Santacruz

David Morancho

FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO NUEVO

Del porque de una nación... 2 la patera

2009-12-19T22:31:00.002+01:00

Cuando yo viajaba a Avilés durante las JORNADAS de COMIC de la VILLA de AVILÉS siempre se pasaba algo muy gracioso. Siempre se creaba la mesa “patera”.

La mesa oficial, en la cual se sentaba la organización y los invitados, siempre estaba abierta para que algún visitante friky se sentara con sus ídolos artísticos invitados ese año. Siempre he aplaudido esa política de la organización de ese evento anual, que tan buenos recuerdos conservo. Fue para mi tan importante que volví nueve veces. Solo superado por Irma Buckingham.

Pero paralelamente, los artistas no invitados, gente del medio y otros, se sentaban juntos, en la que en un par de noches paso a llamarse mesa “patera”. En ella, muchos artistas y gente del medio (sobretodo catalanes), nos sentábamos a cenar o comer.

Si, ese nombre viene de una frase que yo dije un momento determinado.
Esa es una frase y la idea que la motiva ha vuelto a mí, con fuerza.

En concreto la frase fue:

“Los dibujante Españoles somos como africanos cruzando el estrecho. Vamos como en una patera”.

Lastimosamente hace más de veinte años que los artistas del cómic Españoles se ven forzados a cruzar nuestras fronteras para poder comer de su trabajo. Y no solo hablo de las fronteras físicas… hablo de fronteras artísticas, culturales, emocionales, de reconocimiento de mercado, reconocimiento del fandom, de derechos artísticos…

Y un montón de cosas así.

Hace años decidí capitanear una patera. Si, pero no soy mafioso, no soy un pirata. Yo no cruzo el estrecho.

Yo cruzo montañas muy altas en autobús… océanos en avión con un ordenador bajo el brazo para que otros puedan trabajar, sentirse apreciados por la industria y el fandom, se les reconozca como grandes artistas.

Pero tiene un precio… muy alto. Como todos esos africanos que cruzan el estrecho… son parias en el nuevo país… y los grandes olvidados en el suyo.

Siempre es triste no poder ser reconocido por los tuyos. Es terrible, pero si hubiera una industria fuerte en España los dibujantes españoles no se habrían vistos forzados en buscarse trabajo mas allí de los Pirineos o el Atlántico. Pero el mercado español se extinguió.

No me gusta capitanear la patera, pero alguien ha de hacerlo.

Del porque de una nación... 1

2009-12-19T12:01:00.003+01:00

Mientras espero que la “Association des critiques et journaliste de bande dessinée" se decida a dar su informe para poder hacer un resumen en este blog, he estado hablando con varios dibujantes y amigos que yo represento.

Hay varios temas que quiero tratar, pero el mas importante es algo que me sucedió hace muchísimo tiempo, cuando quería ser dibujante.

Hablamos de finales del siglo pasado, cuando nuestra industria estaba en crisis… (Creo que así esta desde los años 80, puedo estar exagerando, porque sigue igual) Fui a presentar un proyecto de álbum a una editorial recién establecida en España, pero contaba con gente que llevaba en el mundillo, desde hacía 20 años o mas.

La entrevista… siempre insatisfactoria, terminó cerca de la puerta de entrada. (No sabéis la cantidad de autores que he conocido, que me han hablado de esta misma situación, y lo frustrante que es para ellos).

Tras un apretón de manos, el EDITOR en cuestión dijo una frase que hemos oído muchas veces. Que por su normalidad, se ha aceptado como real. Demasiado cruel para una replica rápida, que deje a esa persona fuera de acción y empiece a replantearse su vida:

“….y no estamos aquí para hacernos ricos!!!”

Comentan que Hitler dijo que si una mentira, la repites 1000 veces, la gente la toma por un axioma. Así le fue a los judíos.

Es la frase que ha estado manteniendo en crisis esta industria. La frase es tan demoledora que no hay forma de encajarla con cierta soltura.

Me impresiona que una persona, que tiene un puesto importante en una empresa, como el de Editor, sea incapaz querer hacerse rico.

Bueno, os parecerá muy materialista lo que os digo. Tenemos en la cabeza, que quien quiere hacerse rico, hará trampas para ello.

No, no me refiero a eso. Si tu actitud frente a un negocio no es conseguir el mayor beneficio para tu empresa, hacer que sea líder en tu sector, y ser la favorita de tu público, debe montar una ONG.

Por que parece que lo que hacen las editoriales de cómic en España es ser organizaciones de poco o nada interés de lucro.

Yo no decidí seguir siendo representante cuando me separé de mi socio, para “… no estar interesado en hacerme rico”

Mi decisión fue siempre, hacer rico a mis artistas y yo ser rico a través de ellos. Sin trampa ni cartón.

Yo no quiero que tener profesionales manufactureros, dibujantes de relleno en colecciones que nadie importa en editoriales que no interesan.

Nuestro “ULTIMATE” decisión es tener 50/100 hot-artists en Francia, USA y UK… y Japón. Tener a 20 representantes trabajando para nosotros y si: HACERNOS RICOS. TODOS.

Si, el reto es grande. Pero estoy dispuesto a correr el riesgo de seguir el camino. Porque se que los ríos siempre encuentran el modo de llegar al mar. Se, y sabemos que lo vamos a conseguir.

Noticias Francia: ACBD 2008

2009-12-06T12:27:00.002+01:00

Soy consciente que he dado poca información sobre como se encuentra el mercado francés.

Siempre que viajo a Angoulême tengo muy presente un informe que hace la Association des critiques et journaliste de bande dessinée también conocida como ACBD, que cada fin de año realiza con los datos de las distribuidoras y editoriales, sobre las ventas de el año que termina. Este año no ha sido publicado aun el informe, pero no quiero dejar pasar la ocasión de hacer un pequeño comentario sobre el informe del 2008.
El informe realizado para esta asociación por Pilles Ratier, Secretario General de la ACBD, explica que aunque el mercado era maduro y las ventas eran estables, las editoriales francesas buscaban “desesperadamente” adaptarse a nuevos formatos y no quedarse a tras. De ahí la proliferación de títulos destinados cada vez más públicos diversos, especializándose, aumentando la producción de nuevos productos, pero con una notables disminuciones de las ventas de unidades por título (hecho que provocó una herida mortal a las editoriales pequeñas). También se amplió la actividad en los mercados extranjeros y en los mercados de derivados (cine, televisión, videojuegos...). Además se mejoró la rentabilidad del producto ya realizado a través de nuevos "envasados" (Ediciónes recopilatorias, nuevas ediciones...) mientras se estaban poniendo en marcha las primeras solicitudes para acceder a las nuevas tecnologías de comunicación.
Sobre la producción, se publicaron 4746 álbumes (entre los cuales 3592 eran estrictamente nuevos), aumentando por 13 º año consecutivo, un 10,04%. Sobre la edición, se observó una concentración editorial y una gran vitalidad en ellas; 15 grupos dominaron el sector con más de 70% de la producción, mientras que como mínimo hubo 265 editoriales publicaron álbumes ese año. Fuera de la publicación a papel, se pusieron a la venta 95 juegos, 5 más que en 2007. Y se tradujeron para su publicación en francés 1856 cómics y mangas (que en 1411 procedían de Asia y 292 de los Estados Unidos) se tradujeron de 69 títulos mas que en año anterior (3,86%) frente a la reducción del 2007 de un 0,67%.

Opinion: Noticias USA: Ventas de Noviembre

2009-12-06T10:12:00.001+01:00

Como suelen decir, una imagen vale más que mil palabras. Aquí podemos ver un gráfico de ventas publicada en esta entrada: http://previews.diamondcomics.com/public/default.asp?t=1&m=1&c=23&s=216&ai=89529&ssd= por la distribuidora Diamond Comics donde se puede ver como se reparten el pastel todas las editoriales americanas el pasado mes de noviembre. Como se puede ver, Marvel comics tiene sobre un 40 por ciento del mercado. Y esto es una tónica habitual desde hace varios años. El mes pasado, DC supero a Marvel, convirtiéndose en una noticia que recorrió todas las webs de noticias y blogs especializados.

Con esta información quiero volver a destacar la importancia que Marvel comics tiene en este mercado. Si esta editorial se paraliza, paralizando a DC comics, que es la sensación que tengo
(deteniendo la designación del publisher), estamos hablando que un 76’71 % de un mercado no sabe que rumbo a tomar.

Noticias USA! Disney compra Marvel. 31-12-2009

2009-12-03T18:41:00.005+01:00

Ayer leía algo (aquí: http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=23910) que, aunque sabía, me tenía preocupado… en esta entrada (http://radebulajar.blogspot.com/2009/08/noticias-usa-disney-compra-marvel.html) anunciaba (como todo el mundo) que Marvel era comprado por Disney.

Aunque en realidad… lo que se anunció el día 31 de Agosto, fue la intención de Diney de comprar Marvel. La verdad es que se cerrará la negociación y se hará la venta el día 31 de diciembre. Ese día, a las 9 de la mañana hora del este, los accionistas de Marvel se reunirán para votar sobre el acuerdo de precio neto por acción. Disney se gastará para compra Marvel la friolera de cuatro mil millones de dólares. Pero no os dejéis deslumbrar y os engañéis… por lo que he leído en internet, Marvel vale muchísimo más. Es una ganga de outlet. Así que a partir de 2010, los empleados de Marvel oficialmente a serán parte de Disney.

Lo que me tenía preocupado es, que desde ese anuncio, el mercado del cómic americano ha estado parado. La cautela en todas las editoriales ha sido la tónica dominante.

La incertidumbre llega en lo que va a pasar a partir del día uno de enero. Sé que el amigo Quesadilla juró y perjuró que no habría cambios.., pero la verdad es que mucho me temo, que Disney va a imponer su impronta y planes en la “casa de las ideas”.

Este hecho me hace pensar que hay tanta la tensión en el mundillo del cómic book, que hasta la elección del Publisher en la “distinguida” competencia, ha sido retrasado para saber que va a pasar después de la firma del contrato de compra.

Ya iré comentando.

Noticias USA! Vicenç Villagrasa en Models INC. Preview del cuarto número.

2009-11-30T17:30:00.005+01:00

Y termino con esta entrada, de subir todas las previews de Models INC. Hay tenéis las seis primeras páginas del cuarto número de Models INC. que Marvel Comics publicó en Internet. Como las restantes que he subido en los anteriores post, estas han sido dibujadas por el artista Vicenç Villagrasa. Podéis encontrarlas también en este enlace (http://www.comicbookresources.com/?page=preview&id=3879). Realmente lo he pasado muy bien ayudando a realizarlo y leyéndolo la miniserie después. Nos sentimos muy Orgullosos de representarle.

Noticias USA! Vicenç Villagrasa en Models INC. Preview del tercer número.

2009-11-29T02:27:00.004+01:00

Continuo subiendo, en esta entrada, las “previews” de las 6 primeras páginas del tercer número de la serie Models Inc. que Marvel Comics publicó en Internet. Estas han sido dibujadas por el artista Vicenç Villagrasa. Podeís encontrarlas también en este enlace (http://www.comicbookresources.com/?page=preview&id=3659). Nos sentimos muy Orgullosos de representarle.

Noticias USA! Vicenç Villagrasa en Models INC. Preview del segundo número.

2009-11-26T18:56:00.010+01:00

En las siguientes entradas, subo unos PREVIEWS que no había subido hasta ahora. Todos los relacionados con la miniserie Models Inc. En este "post" subo las 6 primeras páginas del segundo número que Marvel Comics publicó en Internet. Estas han sido dibujadas por el artista increíble Vicenç Villagrasa. Vicenç es un gran artista que ya esta dando que hablar en Internet (http://www.comicbookresources.com/?page=preview&id=3517) y entre sus editores. Nos sentimos muy Orgullosos de representarle.

Entrada nº 100 Oscar Jiménez Stormwach!

2009-11-25T20:37:00.006+01:00

Para celebrar mi entrada número 100 en este blog quiero hacer algo especial. Voy a subir en esta entrada los pocos bocetos de las páginas que Oscar Jiménez dibujo para Wildstorm de Stormwatch, en el ya lejano 1997. No dispongo de las versiones de lápiz… ya que en ese momento, Oscar no hacia fotocopias de los lápices. Así que esto es lo poco que se puede ver de su trabajo para esta serie a lápiz.

Disfrutadlo.

Segundo… y luego la disculpa del Sr. Vicente Molina Foix.

2009-11-25T19:53:00.003+01:00

… la disculpa del Sr. Molina que tanto se hizo de rogar: Podemos leer en esta entrada http://www.elboomeran.com/blog-post/79/7928/vicente-molina-foix/la-promesa-cumplida/ el siguiente texto:

"La promesa cumplida
Escribo este texto con el ánimo de disculparme ante una serie de personas cuyo número desconozco: aquellas que, habiéndose sentido molestas e incluso agredidas por mi artículo de la revista Tiempo ‘Dibujos animados', replicaron con cortesía y mesura, no por ello dejando de ser contundentes en sus opiniones contrarias a la mía. Quiero citar por su nombre en primer lugar a Álvaro Pons, que se dio con razón por aludido, si bien mi alusión no ponía en entredicho sus trabajos como crítico y comentarista del cómic en El País, que suelo leer; una de las motivaciones del artículo era lo que yo veía (y veo) como desmedida importancia reciente dada al cómic en detrimento de otras actividades y facetas artísticas. Mi arremetida iba principalmente dirigida contra esa descompensación, no contra las personas que gustan de las historietas, las siguen y las crean. Asimismo, de ningún modo se podía traslucir de mis palabras de Tiempo que yo pidiera la desaparición o el silenciamiento de las publicaciones, revistas, profesionales y editoriales que se ocupan del cómic, cosa, por cierto, que sí es lo que han pedido hasta la saciedad la mayoría de quienes me han insultado en nombre del cómic, reclamando ‘autos da fe' y boicots públicos, profiriendo comentarios homófobos de la peor calaña, mentiras de índole personal y otras injurias graves, que habrían sido indudable causa de denuncia y persecución legal de no haberse escondido sus perpetradores en el cobarde anonimato del seudónimo o el nombre suplantado (otro perseguible delito).

Especial consternación me produjo, en ese apartado, la carta del señor Antonio Altarriba, catedrático de literatura francesa de la Universidad del País Vasco (la misma en que yo fui profesor de Filosofía del Arte durante casi diez años), por su tono vindicativo y su exigencia de un ‘mea culpa'; ni siquiera como broma pesada son aceptables este tipo de actitudes próximas a la ‘fatwa', y mucho menos -debería saberlo el señor catedrático- en el contexto vasco. Citaba Don Antonio Altarriba con interés una novela mía, cosa que le agradezco sinceramente (es una de mis preferidas), pero también me llamaba caduco, apoyándose en la autoridad de Umberto Eco. Pues bien, le citaré al señor Altarriba un texto reciente de mi no menos admirado Eco en el que, escribiendo sobre su trabajo de columnista periodístico, se refería a quienes a menudo le han preguntado si él trasvasaba a esas breves piezas reflexiones más desarrolladas en sus libros mayores. Todo lo contrario, era su respuesta; lo que quiere plasmar en esas columnas es "la reacción irritada, el impulso que lleva a la sátira, la estocada crítica escrita al hilo de la actualidad".
Imposible expresar mejor que Eco la forma y el similar propósito de ‘Dibujos animados', esté yo equivocado en mis opiniones o acertado (y hay más gente refractaria al cómic de la que lo hace saber públicamente, créanme). Tengo, como cualquier otro ser humano, derecho a mis fobias, y de ellas se nutre, para bien o para mal, el mundo del columnismo, muy distinto al del editorial o el reportaje periodístico, que exigen ecuanimidad y comedimiento. Yo no me mostré ecuánime, lo acepto, ni comedido en la expresión de ese rechazo, y por ello he apreciado aún más la contribución escrita al debate de quienes -como Beatriz Olivenza, ‘Lepetomane' o el dibujante de historietas que firmaba Oliveira- siendo opuestos a mis criterios han tratado de entenderlos y permitirme la libertad de opinar.
Dos apostillas finales en esta polémica que doy por mi parte cerrada con el presente artículo. Es muy preocupante para la salud mental de los miles de sinceros aficionados al cómic que algunos de sus, digámoslo así, cabezas responsables, exhiban la ignorancia del señor Pau Martínez, Bibliotecario de la Red de Bibliotecas Populares de Barcelona y miembro del Grupo de Trabajo de Biblioteca y Cómic del Colegio Oficial de Bibliotecarios de Cataluña, como firmaba en la carta dirigida al director de la revista Tiempo . Don Pau me llama a lo largo de su muy extensa misiva "el director", tal vez desconociendo que soy únicamente un cineasta ocasional (una película y media hasta la fecha, y ya he cumplido los sesenta) pero autor de más de veinte libros, y, si se me permite la aclaración puntillosa, ganador con mis novelas, publicadas en sus mayoría en conocidas editoriales catalanas como Anagrama, Seix Barral o Plaza & Janés, de premios como el Herralde, Azorín, Barral, Salambó o Nacional de Literatura. Quiero confiar en que los lectores de la red de bibliotecas que dirige el señor Martínez tengan más acceso que él mismo a alguno de mis libros. Tampoco era tranquilizadora la carta al director del señor Alejandro Casasola, Director del Salón Internacional del Cómic de Granada; estaba plagada de faltas de ortografía.
Más triste para mí, por lo que revela, ha sido comprobar el odio que -con sus conocidos ribetes fascistoides- surge a la menor ocasión, y aun sin venir a cuento, en torno al cine español, del que antes que nada me considero espectador, no más defraudado por sus producciones que por las de otras cinematografías comparables. Es llamativo que esos improperios maximalistas los expresen quienes han querido lincharme a mí por expresar no una descalificación de raíz del cómic sino una falta de sintonía personal.
No quise herir con ‘Dibujos animados', sino polemizar, y por eso pido perdón, no por tener las ideas que tengo en este particular sino por haberlas formulado de manera que el artículo pudiese parecer, más que una protesta, un afrenta.”

Bien, tras este maravilloso párrafo de disculpa (que no hace mas que decir que lo que dijo es cierto, como todo lo que ha dicho en toda su vida y que como mucho le hemos mal interpretado) el Sr. Molina da por zanjado este asunto.
Me parece muy bien. Pero lo que me gustaría recalcar es que el blog del Sr. Molina tubo, mientras la polémica estuvo en su momento mas álgido, MAS DE 340 COMENTARIOS. Creo que es más de lo que este señor se merecía. Siento si no le gustaron esos comentarios a el Sr. Molina, pero dio muestras del mas absoluto desprecio a todos los que le escribimos, tardando en escribir una disculpa mas de un mes.

Primero: Me disculpo yo...

2009-11-25T19:30:00.003+01:00

Siento no haber podido actualizar el blog hasta ahora… pero estoy en la vorágine de preparar un salón del cómic tan importante como el de Angouleme. Pero a partir de aquí reinicio la publicación de entradas. Y empiezo con…

Oscar Jiménez. Dragonlance 010

2009-09-27T21:48:00.006+02:00

No quería dejar pasar mas tiempo sin subir este material (ración doble esta semana) al blog que Oscar Jiménez hizo hace muy poco (2007) para "Dragonlance Chronicles: Vol.3 - Dragons of Spring Dawning". Simplemente espectacular:

No se entiende como alguien puede llegar a dibujar así, sin tener en cuenta que es un genio.

Oscar Jiménez. The Flash102.009

2009-09-27T20:49:00.011+02:00

En este post subo el trabajo que Oscar Jiménez realizo para el número 102 (Junio del 1995) de esta colección.
Aquí podeis ver su portada:Aquí la versión a lápiz de la portada:Y un boceto de la portada rechazada:En este número aparecía como enemigo Mongul, que como todo el mundo sabe es la copia DCniana de Thanos, que a su vez es una copia Marveliana de Darkseid. Siempre he considerado a Darkseid (igual que Galactus) un personaje muy difícil de dibujar, y solo los dibujantes de un gran nivel pueden dibujarlo con cierta dignidad. Y Oscar, en este número elevaba a Mongul a la dignidad de Darkseid. El número 103 no fue dibujado por Oscar, ya que, viendo el Editor que Oscar necesitaba mas de un mes para hacer un 22 páginas, le dio 3 meses para que pudiera terminar estos dos y empezar el siguiente. También es interesante decir que de este número, solo tengo la versión entintada que el editor Brian Agustin le envío a Oscar para que pudiera hacer las comparaciones necesarias que paso a publicar aquí, además de material extra de bocetos de páginas y portadas intercaladas para ver diferencias de cómo se diseñó la página y como se termino esta:A continuación podemos ver el boceto de la página 6 y su versión entintada:A continuación podemos ver el boceto de la página 11 y su versión entintada:

Noticias USA! Enric Badia Romero en Marvel Comics.

2009-09-26T21:12:00.005+02:00

Tenía muchisimas ganas de dar esta noticia. Enric Badia Romero, tras muchos, muchos, muchos años, vuelve a trabajar en Marvel Comics. Subo con sumo gusto en este post, estas tres páginas del número SHANG-CHI MASTER OF KUNG FU #1 SUPER ISSUE que Marvel Comics ha publicado en internet para presentar este cómic. Estas imagenes han sido publicadas en este link http://www.newsarama.com/php/multimedia/album.php?aid=30914. Nos sentimos muy orgullosos de representar a Enric Badia Romero.

Estar "In" o "out".

2009-09-26T20:48:00.008+02:00

Antes de empezar, me disculpo por tan largo escrito, e iré incluyendo páginas de Brian Hich a lápiz para no aburrir….

Gracias a un lector de esta página, me he enterado a que se refería en su blog, Joan Navarro con esta entrada. http://navarrobadia.blogspot.com/2009/09/porque-tiene-que-importarme-una-mierda.html.

Realmente tiene razón Joan: ¿porqué tiene que importarme lo que diga el Sr. Molina?.

Pero tras leerlo en el blog del lector: http://azulmelocoton.blogspot.com/2009/09/antonimo-por-naturaleza.html,
… me hice una copia a papel y me la lleve a la cena con mis amigos del mundo del cómic.

Aquí esta el artículo en cuestión:Realmente saque conclusiones muy interesantes que voy a escribir aquí.

Sin ánimo de ser exhaustivo, diré que el Sr. Molina tiene todo el derecho a dar su opinión sobre el tema que quiera. Y es libre de pensarlo, escribirlo o decirlo donde quiera. Y se le debe respetar por ello.

Siempre he pensado que todo nacido en este país tiene el derecho “divino” de quejarse por todo y cuando le parezca bien.

Pero los editores tienen que tener criterio para publicar cosas que realmente importen al público. Y creo que este artículo solo le ha importado a los que leemos, coleccionamos, trabajamos o vivimos de este medio.

“Ósea, tía” las personas que por lo general no leemos esta publicación.

Entrado en materia, tengo que darle una fatídica noticia al Sr. Molina: tras el verano (y antes del verano, claro) hemos venido a quedarnos. Y se nos considerará como arte, como entretenimiento, subcultura, producto de marketing o acción comercial indisciplinada, pero ya estamos aquí.

En tu periódico, en tu televisión, en tu radio, en tus camisetas, en las vallas publicitarias o lo que quieras… ya que ahora los frikys de los cómics no somos “out” sino “in”.

Somos la nueva ola, somos grupo de presión y ya no hay quien nos paré.

Cuando los "coolhunters" se quedaron sin fuentes donde buscar, sin ideas, y sin nada… nos encontraron y nos encumbraron a lo más alto de la escala evolutiva de la moda. Nos “sacaron del armario”.

Lo siento, pero ahora, lo que le importa al gran público son los 50 años de Asterix. No le importa en absoluto ni Boris Vian, ni Ionesco, ni Navokov.

Ahora mola tener en tu mesa de diseño, en tu ático de Madrid, junto a tus libros de Tachen, el álbum de “viaje a la luna” de Tintin.

Yo entiendo que al Sr. Molina, estando “out” de lo último “in”, haga este artículo donde dice que todo en el cómic es “popo”. Siempre he pensado que un crítico, a no ser que sea constructivo, hace “popo” todo lo que toca, come y respira.

Tiene que “hoder” a un articulista-crítico de profesión, que no le den esos artículos que tan bien pagados están, en el centro de las páginas de cultura de esos medios escritos, que “sufren” esa “…grotesca malversación de valores…”.

Estoy seguro que el Sr. Molina podría usar ese espacio, tan bien remunerado, para hablar de esos grandes novelistas, poetas o ensayistas “del año” que habla en su artículo y tan degradados quedan al ser comparados por el “Premio Nacional de Cómic” que otorga el Ministerio de Cultura.

Pero el Sr. Molina no entiende que todos estos novelistas, poetas o ensayistas están “out”. Y eso lo saben los editores de prensa escrita, radio y televisión, y les dan esos artículos a críticos del medio. Por eso el Sr. Molina solo escribe este par de columnas haciendo “popo” al cómic.

Cambiando de tercio, estoy muy orgulloso de mi infantilismo trasnochado. Por lo que leo entre líneas, el Sr. Molina debe disfrutar de poesía nocturna o ensayos de desvelo.

Bueno, en Japón, la segunda economía del mundo, admirada por su cultura y su impresionante potencial como pueblo, nación y sociedad, se estima que se ha vendido de los 42 tomos de Dragon Ball entre 140 y 160 millones de ejemplares.

Sí, los japoneses son todos unos infantiles.

Y estoy seguro que la poesía que lee el Sr. Molina, no tiene estas ventas.

Ni aquí, ni en Japón, ni en Ougadougou (Burkina Faso).

Es lo que tiene estar “in” y no leer cosas “out”. Sí, Sr. Molina, “Up” es “in” y no “out” (Tantas palabrejas en pitinglish, me hace pasar por tener un nivel cultural cercano a el Sr. Molina, a pesar de no leer poesía).

Y “Up” no esta hecha de plastilina. Sí, Sr. Molina, “Up” es un producto hecho con la mejor y más alta tecnología fabricada en ese país de infantiles llamado Japón, para el deleite de esa gran mayoría que no comparte sus gustos artísticos. (Cuanto infantil junto ¿No?)

Por cierto, Humberto Eco es un infantil.

Para terminar, Sr. Molina le doy gracias por varias cosas.

Primero: que hable de nosotros. (Ya es usted un poco mas “In”)

Segundo: que auque todo en el cómic sea “popo” salve algo… aunque por mucho que he preguntado, no conozco a nadie que haya oído hablar de Dumier, George Cruikshank o José Guadalupe Posada.

Tercero y último: me ha hecho recordar porque no leo Tiempo.

Noticias USA! Daniel Sampere en Vampirella: The Second Coming #1 más noticias

2009-09-11T23:36:00.003+02:00

Otra noticia sobre Vampirella: The Second Coming #1 más anuncios, y Daniel Sampere, http://www.newsarama.com/comics/090911-vampirella-tease.html, donde se descubre la nueva Vampirella: No sabeis lo que mola saber estas cosas antes que nadie.

Noticias USA! Chris Allo.

2009-09-11T23:22:00.005+02:00

Leo la noticia en el famosísimo blog de Rich Johnson "bleedingcool.com" que Chris Allo a dejado Marvel. Tuve noticias de ello un poco antes de que el bueno de Rich, lo anunciara en su página. Como seguro no sabéis que representa este despido/marcha, voy a aclarar quien y que trabajo tenía en el Marvel comics. Este señor era coordinador de talentos Editorial. Ósea, que si eras un dibujante, entintador, colorista o rotulista, este señor trabajaba decidiendo si eras lo suficientemente bueno para empezar a trabajar en la casa de las ideas. Pero también hacia un seguimiento de los artistas nuevos durante mas o menos 6 meses, relacionaba a los editores…y mil cosas más.
Además era el contrapeso de C.B. Cebulki. Al bueno de CB, le encanta el manga. Y los dibujantes tipo Madureira. No quiero decir que C.B. no hay llevado a Marvel dibujantes realistas, pero, para que entendáis más lo que quiero decir, David La Fuente fue descubierto por él. (Y supongo aupado por él, a parte de su calidad como artista.)Ahora CB se encargará del departamento, a tiempo completo, hasta que encuentren a alguien nuevo.

Rich dice que posiblemente haya sido culpa de “Disney compra Marvel”…. Me pregunto si esto es significativo o no.
¿Quieren en Disney que deje Marvel el estilo realista para que los cómics de esta editoral sean dibujados por artistas amerimangas? (como ya ha pasado con la serie de Ultimate Spiderman) ¿Adam Warren será el próximo dibujante de la X-Men? ¿Volveremos a ver comics de la línea Mangaverse?

Podemos empezar a elucubrar muchas cosas, pero la verdad es que todo son suposiciones.

Lo único que puedo decir es que Chris siempre fue muy atento conmigo y con los artistas que yo represento.

Espero saber pronto sobre el nuevo trabajo de Chris en otra editorial, como han hecho otros editores que han dejado Marvel.

Actualización: Siguiendo mi recurrente subida de fotos de C.B.; en esta foto no lleva una botella en alcohol. Tiene entre sus brazos a un gran dibujante (es enorme, os lo juro, es mucho mas grande que yo) Esad Ribic.

Noticias USA! DC Entertainment.

2009-09-11T17:34:00.004+02:00

Y ahora DC comics. Supongo que asustados por la sinergia generada por la aún no cerrada compra de Marvel por parte de Disney, Warner Bros ha decidido modificar su editorial de cómic para “intensificar” o maximizar el uso de sus recursos y derechos sobre personajes. Vamos… que quieren hacer más “pelis”, series de televisión y dibujos animados de los personajes DC… así que… “pos” le cambiamos el nombre y echamos al jefe. Así nace DC Entertainment.Paul Levitz deja de ser el Presidente de DC, pasando a ser el hombre de consulta constante de la Nueva “Presi” Diane Nelson que hará de presidenta que no de Publisher, para orientar la integración de las propiedades de DC a las producciones de Warner BROS.Y sí, eso es todo. Han intentado dar mucho bombo y platillo… (Supongo que para pedir limosna… digo lo del platillo), pero todo para hacer cositas que deberían haber hecho como mínimo hace dos años, cuando Marvel empezó a tener más del 50% del mercado de venta directa, y ganar millones con sus “pelis”…
Pero es que hay gente que está apoltronado en su silla, sin saber muy bien que hacer y sin ningún tipo de ideas… o solo ideas que no gustan a nadie… uff. (No digo nombres que luego se sabe todo y DAN nombres equivocados)

Que mala es la envidia, ¿No?

Daniel Sampere: Vampirella, Coundown To The Second Coming otro artículo

2009-09-09T16:33:00.003+02:00

...Y otro artículo sobre la obra "Vampirella, Coundown To The Second Coming" en este link http://www.newsarama.com/comics/090908-Vampirella.html donde habla el editor sobre Daniel.
Me encanta que mi trabajo como representante sea recompensado con trabajo para mis dibujantes. La satisfacción que me da es enorme. Durante la primera etapa en este trabajo, me sentí "spam" enviado e-mails a los editores estadounidenses y franceses. Cuando, tras varios meses empezaron a responderme, aunque la respuesta fuera negativa, fue la gloria.
La verdad es que hablando con artistas que no han empezado en este trabajo, muchos siento que no creen que puedan conseguir llegar a ser dibujantes de cómic. La verdad es que es muy difícil, pero no imposible.
Nadie, cuando empieza en esto tiene claro donde va a llegar, pero la auto confianza es importante. Si no se trabaja constantemente y duro no se llega. Pero algo tengo seguro... Carlos Pacheco no se creería donde a llegado, cuando trabajaba haciendo portadas para Forum.

Nacho Fernandez, Su primer comic.

2009-09-07T22:27:00.004+02:00

En esta entrada, por gentileza de Nacho Fernández, publico las primeras 8 páginas profesionales de este gran artista. Esta historia fue realizada para participar en el concurso de Norma comics de Manga. En aquel momento Nacho no había empezado a trabajar en el cómic de Dragon Fall que tanto éxito le reportaría. Estamos muy orgullosos de representar a este increíble artista.

Oscar Jiménez. Bocetos.008

2009-09-06T11:10:00.008+02:00

Más ilustraciones realizadas por Oscar Jiménez, algunas ya han sido publicadas como portadas, y otras son solo bocetos.

Durante los 90, cuando un artista quería entrar en Marvel, le pedían varias ilustraciones de diferentes personajes de su elección, para ver donde podían encajarle entre sus colecciones. Después empezaron a pedir solo una con varios personajes. Oscar hizo las dos cosas. Aquí podemos ver la primera opción. Bocetos de Punisher, Duende Verde, Lobezno, Deadpool, Ojo de Halcón, Spiderman, Cuatro Fantásticos y hulk. El resto son posibles trabajos, pin ups para handbooks y otras cosas.

Ilustración de Prime Boceto de Wonder Woman

Ilustración de Green LanterIlustración de Cuatro FantásticosBoceto de SpidermanBoceto de HulkIlustración de FlashPortadas Boceto de Quantum LeapBoceto de Ojo de HalcónBoceto de DeadpoolBoceto de LobeznoBoceto de Duende Verde.Boceto de Punisher

Noticias USA! Daniel Sampere en Vampirella: The Second Coming #1 preview

2009-09-05T22:51:00.007+02:00

En este otro "post" subo las 4 portadas y las 7 primeras páginas del primer número de la miniserie "Vampirella: The Second Coming #1". que HARRIS COMICS ha publicado en internet para presentar esta miniserie de 4 números. Estas han sido dibujadas y entintadas por el impresionante artista Daniel Sampere. Estas imagenes han sido publicadas en este link (http://www.comicscontinuum.com/stories/0909/04/harrisfirsts.htm). Como curiosidad, podemos indicar que entre las 4 portadas hay una realizada por los Pepe Gonzalez. Nos sentimos muy orgullosos de representar a Daniel.

Noticias USA! Vicenç Villagrasa en Models INC. Preview del primer número.

2009-09-04T11:48:00.005+02:00

En este "post" subo las 8 primeras páginas del primer número de Models INC. que marvel comics ha publicado en internet. Estas han sido dibujadas por el increíble artista Vicenç Villagrasa. Vicenç es un gran artista que ya esta dando que hablar en Internet (podéis leer sobre él y sobre las páginas en esta entrada (http://www.newsarama.com/php/multimedia/album.php?aid=30536) y entre sus editores. Como curiosidad, podemos indicar que se ha retrasado a septiembre la salida de este cómic, para hacerlo coincidir con la semana de la moda de Nueva York. Nos sentimos muy orgullosos de representarle

Das Pastoras: Julio Martinez.

2009-09-02T05:45:00.003+02:00

A continuación paso a dejar aquí escrito el Blog de uno de los mejores dibujantes que existe en el panorama nacional. Julio Martínez... más conocido como Das Pastoras.

http://daspasjoumm.blogspot.com/

En el podréis encontrar muchísimos bocetos de sus últimos trabajos en Marvel, otras editoriales, fotos y otras muchas cosas de las que disfrutar.

En esta entrada dejo bocetos de su portada de Wolverine Revolver: Realmente impresiona.

Noticias USA! Vicenç Villagrasa en Models INC. Final

2009-09-01T09:36:00.004+02:00

Con esta increíble portada ha se presenta el último número la miniserie Models INC. dibujada por el asombroso artista Vicenç Villagrasa junto a Paul Tobin para Marvel Comics. Aquí podemos ver cuatro páginas en su versión de bocetos de New Exiles nº 13 Nos sentimos muy orgullosos de representarle.

Noticias USA! Disney compra Marvel.

2009-08-31T16:38:00.007+02:00

CUATRO, he dicho cuatro, BILLONES de Dólares se ha gastado Disney para comprar Marvel. La impresionante cifra es increíble. En twitter ha sido una revolución. Todo el mundo dice tonterías o cosas muy importantes para los futuros artistas.

Rich Johnston ha dicho: "If I get called on, what should I ask? I'm thinking "what about Boom"

Derek Ruiz pide: "Howard the Duck Vs Donald Duck make it happen" o "Pixar FF movie please"

JoeQuesada se saludado en con estas frases "G' morning, Marvel U! Welcome to this moment in history. Everyone relax, this is incredible news and all is well in the Marvel U." o "It feels like Christmas morning."

C.B. Cebulski (el señor de la cerveza en la mano) nos tranquiliza diciendo: "Not much more I can say right now. More info coming soon. We're told it's like when Disney bought Pixar... everything Marvel stays as is." o "If any Marvel freelancers here have immediate questions regarding the Marvel/Disney merger, feel free to call me or David Bogart.

BONITA CRISIS ECONÓMICA

Actualización 1

Twitter ha explotado, esta fallando literalmente por la cantidad de gente que se ha conectado para decir la suya:

Kevin Smith ha dicho: First Disney/Marvel collaboration: Hannah Montana refuses to reveal secret identity, goes to war with Iron Man.

Y Ben Abernathy, editor de la distinguida competencia dice: "I wonder if Disney regrets licensing out the PIXAR stuff to Boom, now..."

Y C.B Cebulski ha dicho cositas como "This is all very new to us, folks. We have answers to general questions for now. Nothing specific yet though." o "And to think I was supposed to be spending today getting caught up on e-mails from last week. >sigh<" o "From all I've heard up here these past three hours, Disney merging with Marvel is a VERY GOOD thing for us. Very positive about it all!"

Lo de Kevin Smith ha sido la bomba. Todo una Guerra Civil jajajaja